среда, 08 мая 2019
Пишу это в преддверии так называемого праздника, хотя это трагическое событие нельзя назвать праздником. Количество погибших по официальным данным во времена Великой Отечественной Войны: 42 млн. человек, из них 20 млн. военнослужащих действующей армии. Это в три раза больше потерь, чем у немцев, настолько это была страшная трагедия, а не радостная победа. Завтра будет ликование, чествование тех единиц настоящих ветеранов,которые нашли силы выйти из своих квартир и домов.Но при этом вся Москва будет так же и в "ветеранах",увешанных всем подряд,хоть крышками от бутылок.Ведь редко кто задумывается, что самому младшему ветерану, кто выжил и смог запрыгнуть в последний эшелон идущий назад около 90 лет .Те,кто дожил, не в состоянии уже выйти на улицу, но завтра мы увидим ,что Красная площадь забита "ветеранами" от 40-ка до 60-и лет, и все будут наравне с реальными людьми,пережившими горе войны закидывать цветами эти толпы ряженных.
Помимо этого, завтра все люди обвешаются ленточками с ног до головы, хотя никто опять же не задумывается, что георгиевская ленточка не имеет никакого отношения к Великой Отечественной Войне, даже косвенного, никакого. Она была отменена еще советской властью в 1917 году. То что будут вешать на себя, это гвардейская лента, ее имеют право носить только военнослужащие служившие в гвардейских военных частях, или ветераны Великой Отечественной Войны награжденные орденом славы, медалью победой над нацистской Германией.Эти ленты раздают, чтобы исказить правду, постепенно убрать красный цвет из всей нашей истории страны,ликвидировать. На 9 мая я ношу только красную ленту, символ победы в Великой Отечественной Войне и такую ленту могут и должны носить гражданские.
Пример того, чем и как именно многие гордятся в наше время на фото:
Помимо этого, завтра все люди обвешаются ленточками с ног до головы, хотя никто опять же не задумывается, что георгиевская ленточка не имеет никакого отношения к Великой Отечественной Войне, даже косвенного, никакого. Она была отменена еще советской властью в 1917 году. То что будут вешать на себя, это гвардейская лента, ее имеют право носить только военнослужащие служившие в гвардейских военных частях, или ветераны Великой Отечественной Войны награжденные орденом славы, медалью победой над нацистской Германией.Эти ленты раздают, чтобы исказить правду, постепенно убрать красный цвет из всей нашей истории страны,ликвидировать. На 9 мая я ношу только красную ленту, символ победы в Великой Отечественной Войне и такую ленту могут и должны носить гражданские.
Пример того, чем и как именно многие гордятся в наше время на фото:
пятница, 21 июня 2013
"Pandora Hearts"
Тип:ТВ ,25 эп.
Студия:Xebec inc, 2009 г.
Фамильное гнездо семейства Безариусов. Великолепие и роскошь старинных дворцов 19 века, ничего не предвещающий летний день,который должен был стать самым значимым для главного героя,здесь начинается повествование этой удивительной истории.
Мне бы не очень хотелось вдоваться в биографии главных героев,потому что есть и другая интересная сторона аниме.его очень большой плюс, о котором я напишу позже. поэтому коротко о главном: Главный герой Оз Безариус,обычный парень с тяжелый детством,он рано лишился матери и был обделен любовью отца. У Оза есть любящий дядя,сестра и самый верный и лучший друг,Гилберт,но всё это рушится на глазах когда во время церемонии совершеннолетия начинают происходить странные вещи .Появляется тайная организация "Баскервилль",которая по непонятным причинам утягивает Оза в "Бездну", другое измерение в котором не действуют никакие законы логики. В этот день разрушилось все, вся та жизнь которая и так не отличалась приятными моментами,очернилась предательством друга и полной безысходностью. После этих событий что-то окончательно ломается в нем и мы видим как он пытается пожертвовать собой на протяжение всего аниме, как беспечный мальчишка начитавшийся героических романов, но он не понимает что причиняет близким ему людям боль и страдание. Но все же приятно наблюдать за его эмоциональным ростом по мере развития сюжета,так что могу сказать что этот персонаж мне приятен.
Каждый герой сериала обладает своеобразной харизмой и индивидуальностью и несет свою тяжелую ношу :ужасы пережитого прошлого.
С первой же серии нам раскрывается такой персонаж ,как Алиса, особая цепь,которая не похожа на других,и сразу же помогает Озу,в своих корыстных целях. Её характер можно охарактеризовать как немного стервозный,за что один из героев дал ей прозвище "глупый кролик". Оз становится её слугой,при этом имея собственного слугу,что вызывает постоянные конфликты,на которые смешно смотреть,как на любовный треугольник ^_^
На ряду с "Баскервиллями" существует некая организация "Пандора", которая занимается поиском и устранением незаконных контакторов, то есть людей которые заключают контракт с существами из бездны, тем самым обрекая себя на неминуемую смерть. И те и другие преследуют одну общую цель, заполучить волю бездны.
Хотелось так же пару слов сказать о "Бездне". Это странное место,появление и предназначение которой никогда не будет до конца раскрыто. Время в ней не подвластно желанию находящихся в ней,оно то ускоряется, то замедляется а иногда и вовсе поворачивается вспять и невозможно угадать сколько десятков или сотен лет ты провел в ней.
Теперь я хотел бы сказать о том что мне больше всего понравилось в деталях этого аниме, а именно искусство и способы передачи атмосферы того времени,которое пытались изобразить авторы. Приятно созерцать прекрасные сооружения ,великолепие и идеалы викторианской архитектуры и интерьера ,с примесью элементов рококо и неоготики. Так же стоит отметить роскошные костюмы и одеяния той эпохи,в которых можно увидеть героев сериала. Во все это начинаешь постепенно влюбляться,и в этом плане меня хорошо поймут ценители прекрасного.
В сюжете мне хотелось бы отметить насыщенность действиями,интригами,драмой и юмором,удачно сочетающихся и радующих умы зрителей. Хотя можно с уверенностью сказать что серий в аниме не достаточно,чтобы полностью раскрыть хотя бы главных героев. Судьба и прошлое героев остается не до конца показано ,хотя бы привести в пример,как мне показалось ключевую фразу, одного из негативных героев,Винсента Найтрея "О событиях столетней давности никто не должен узнать" ,она ставит точку в развитие сюжета касающихся некоторых очень важных моментов.
Музыкальное сопровождение и графика соответствует атмосфере аниме с самых первых серий.
Это аниме можно расценивать как незавершенный шедевр.
Тип:ТВ ,25 эп.
Студия:Xebec inc, 2009 г.
Фамильное гнездо семейства Безариусов. Великолепие и роскошь старинных дворцов 19 века, ничего не предвещающий летний день,который должен был стать самым значимым для главного героя,здесь начинается повествование этой удивительной истории.
Мне бы не очень хотелось вдоваться в биографии главных героев,потому что есть и другая интересная сторона аниме.его очень большой плюс, о котором я напишу позже. поэтому коротко о главном: Главный герой Оз Безариус,обычный парень с тяжелый детством,он рано лишился матери и был обделен любовью отца. У Оза есть любящий дядя,сестра и самый верный и лучший друг,Гилберт,но всё это рушится на глазах когда во время церемонии совершеннолетия начинают происходить странные вещи .Появляется тайная организация "Баскервилль",которая по непонятным причинам утягивает Оза в "Бездну", другое измерение в котором не действуют никакие законы логики. В этот день разрушилось все, вся та жизнь которая и так не отличалась приятными моментами,очернилась предательством друга и полной безысходностью. После этих событий что-то окончательно ломается в нем и мы видим как он пытается пожертвовать собой на протяжение всего аниме, как беспечный мальчишка начитавшийся героических романов, но он не понимает что причиняет близким ему людям боль и страдание. Но все же приятно наблюдать за его эмоциональным ростом по мере развития сюжета,так что могу сказать что этот персонаж мне приятен.
Каждый герой сериала обладает своеобразной харизмой и индивидуальностью и несет свою тяжелую ношу :ужасы пережитого прошлого.
С первой же серии нам раскрывается такой персонаж ,как Алиса, особая цепь,которая не похожа на других,и сразу же помогает Озу,в своих корыстных целях. Её характер можно охарактеризовать как немного стервозный,за что один из героев дал ей прозвище "глупый кролик". Оз становится её слугой,при этом имея собственного слугу,что вызывает постоянные конфликты,на которые смешно смотреть,как на любовный треугольник ^_^
На ряду с "Баскервиллями" существует некая организация "Пандора", которая занимается поиском и устранением незаконных контакторов, то есть людей которые заключают контракт с существами из бездны, тем самым обрекая себя на неминуемую смерть. И те и другие преследуют одну общую цель, заполучить волю бездны.
Хотелось так же пару слов сказать о "Бездне". Это странное место,появление и предназначение которой никогда не будет до конца раскрыто. Время в ней не подвластно желанию находящихся в ней,оно то ускоряется, то замедляется а иногда и вовсе поворачивается вспять и невозможно угадать сколько десятков или сотен лет ты провел в ней.
Теперь я хотел бы сказать о том что мне больше всего понравилось в деталях этого аниме, а именно искусство и способы передачи атмосферы того времени,которое пытались изобразить авторы. Приятно созерцать прекрасные сооружения ,великолепие и идеалы викторианской архитектуры и интерьера ,с примесью элементов рококо и неоготики. Так же стоит отметить роскошные костюмы и одеяния той эпохи,в которых можно увидеть героев сериала. Во все это начинаешь постепенно влюбляться,и в этом плане меня хорошо поймут ценители прекрасного.
В сюжете мне хотелось бы отметить насыщенность действиями,интригами,драмой и юмором,удачно сочетающихся и радующих умы зрителей. Хотя можно с уверенностью сказать что серий в аниме не достаточно,чтобы полностью раскрыть хотя бы главных героев. Судьба и прошлое героев остается не до конца показано ,хотя бы привести в пример,как мне показалось ключевую фразу, одного из негативных героев,Винсента Найтрея "О событиях столетней давности никто не должен узнать" ,она ставит точку в развитие сюжета касающихся некоторых очень важных моментов.
Музыкальное сопровождение и графика соответствует атмосфере аниме с самых первых серий.
Это аниме можно расценивать как незавершенный шедевр.
понедельник, 27 мая 2013
"Ookami Kakushi"
Тип: ТВ, 12 эп.
Студия: AIC , 2010 г.
Приступая к просмотру очередного аниме я редко интересуюсь мнением о нем других людей,дабы не испортить себе впечатление,но в этот раз я очень пожалел что не сделал этого. Оно оказалось среднее по качеству сюжета,одновременно и нравится и вызывает неприятное чувство,погружающее в сон,на середине каждой серии. Еще к моему удивлению я заметил там завуалированный гарем О_о Главный герой ,Хироси Кудзуми,меня повеселил своей отстраненностью и непониманием вообще что происходит вокруг,как будто его вообще вытянули из другого аниме и запихнули в это. Он как зевака который смотрит но ничего делать не собирается.Даже когда на него идет разъяренная толпа,он просто смотрит на неё,и кажется что им тоже как и зрителю надоедает его тупость и они плюют на него. Даже когда его домогались он не особо сопротивлялся, в не зависимости мужчина это или женщина. Такое бездействие ничем нельзя оправдать,даже тем что он только приехал в город, ведь ему все вокруг помогают,не смотря на то что представляют угрозу одновременно,но до самой последней серии он этого не знает.
Но есть в этом аниме и плюсы,например местами захватывающие легенды города Дзёга. Если выкинуть некоторые глупые моменты,то в сумме можно было бы получить довольно приемлемое аниме.
Из персонажей мне понравился Цумухана Иссей. Он отлично раскрыл латентный гомосексуализм главного героя,хотя сам об этом не подозревал. Не зря у Хироси такая яойная внешность.(^ω^) Редко увидишь такого страстного и одновременно сдержанного персонажа,как Иссей,мне показалось это довольно милым.
К одному из главных персонажей у меня появилась особая ненависть, к Нэмуру Кусинаде. Её роль сводится к жестокому убийству себе подобных и учесть "козла отпущения". В последней серии она вообще выглядит и ведет себя как глупый ребенок,такое чувство что авторы решили сделать глупое кавайное продолжение,пока что-то тяжелое своим ударом по голове не остановило их в нужный момент,но этот выкидыш сериала всё же существует как неотделимая его часть.Если кто-то решится посмотреть это аниме,то 12 серию можно сразу отбросить,ничего хорошего там не предвидеться.
Рисовка не соответствует самой идее аниме,недостаток мрачности и эпичности просто убивает все положительное впечатление,которое иногда пробивалось через уныние происходящего.
В этом аниме мало драматизма,и слишком много необоснованной,нелогичной глупости. Меня оно разочаровало .
Тип: ТВ, 12 эп.
Студия: AIC , 2010 г.
Приступая к просмотру очередного аниме я редко интересуюсь мнением о нем других людей,дабы не испортить себе впечатление,но в этот раз я очень пожалел что не сделал этого. Оно оказалось среднее по качеству сюжета,одновременно и нравится и вызывает неприятное чувство,погружающее в сон,на середине каждой серии. Еще к моему удивлению я заметил там завуалированный гарем О_о Главный герой ,Хироси Кудзуми,меня повеселил своей отстраненностью и непониманием вообще что происходит вокруг,как будто его вообще вытянули из другого аниме и запихнули в это. Он как зевака который смотрит но ничего делать не собирается.Даже когда на него идет разъяренная толпа,он просто смотрит на неё,и кажется что им тоже как и зрителю надоедает его тупость и они плюют на него. Даже когда его домогались он не особо сопротивлялся, в не зависимости мужчина это или женщина. Такое бездействие ничем нельзя оправдать,даже тем что он только приехал в город, ведь ему все вокруг помогают,не смотря на то что представляют угрозу одновременно,но до самой последней серии он этого не знает.
Но есть в этом аниме и плюсы,например местами захватывающие легенды города Дзёга. Если выкинуть некоторые глупые моменты,то в сумме можно было бы получить довольно приемлемое аниме.
Из персонажей мне понравился Цумухана Иссей. Он отлично раскрыл латентный гомосексуализм главного героя,хотя сам об этом не подозревал. Не зря у Хироси такая яойная внешность.(^ω^) Редко увидишь такого страстного и одновременно сдержанного персонажа,как Иссей,мне показалось это довольно милым.
К одному из главных персонажей у меня появилась особая ненависть, к Нэмуру Кусинаде. Её роль сводится к жестокому убийству себе подобных и учесть "козла отпущения". В последней серии она вообще выглядит и ведет себя как глупый ребенок,такое чувство что авторы решили сделать глупое кавайное продолжение,пока что-то тяжелое своим ударом по голове не остановило их в нужный момент,но этот выкидыш сериала всё же существует как неотделимая его часть.Если кто-то решится посмотреть это аниме,то 12 серию можно сразу отбросить,ничего хорошего там не предвидеться.
Рисовка не соответствует самой идее аниме,недостаток мрачности и эпичности просто убивает все положительное впечатление,которое иногда пробивалось через уныние происходящего.
В этом аниме мало драматизма,и слишком много необоснованной,нелогичной глупости. Меня оно разочаровало .
пятница, 17 мая 2013
"Deadman Wonderland"
Тип: ТВ,12 эп.
Студия:Manglobe Inc. 2011 г.
Мало какое аниме может отличиться столь быстроразвивающимися событиями и беспричинной жестокостью как "Страна чудес смертников" . Уже буквально через пять минут после начала просмотра мы сталкиваемся в таким невообразимым морем крови,хотя и не без участия пресловутой цензуры,которая как всегда в такие моменты все портит, что становится понятно к чему нас готовит создатель аниме в будущем.
Ничем не примечательный день,обычная школа и её ученики,обычный школьник Игараси Ганта общается со своими друзьями,вроде ничего особенного ожидать и не приходится,но вот появляется некое чудовище-Красный человек, и устраивает резню,никто не выжил. Кроме того самого обычного парня,это было предсказуемо. Но в разной степени для нас зрителей и людей по ту сторону экрана. Все ополчились на него- "Как он мог один выжить?", "Это он всех убил!". Даже родители его друзей,которые были ему как родные ему не верят (на этом можно было и закончить аниме ) Но его мучения должны продолжаться, и его помещают в особую тюрьму «Deadman Wonderland».
«Deadman Wonderland»-тюрьма особого режима,построенная в виде парка развлечений,для устранения разрушений вызванных гравитационной аномалией "Красная дыра",которая изменила судьбы многих людей,включая и главного героя.
В этом обреченном и угнетающем месте главный герой знакомится с заключенными.Интересно наблюдать как он находит не только новых друзей, но и встречает давно забытых, из того детства, память о котором была хорошо замурована, после того самого печального происшествия. Его банальное желание "жить" и отомстить Красному человеку не сделало из него животного,убивающего других ради забавы или денег,хотя он все равно оставался слабаком в глазах других (в том числе и меня) .Мне кажется что он сам того не понимая лукавил, говоря что хочет отомстить за смерть своих друзей, а именно за то что его незаконно и гнустно обвинили в убийстве многих людей.
Что касается сюжета, меня очень расстроил тот факт, что ключевые и важные моменты из манги были бесцеремонно вырезаны и упрощены.
К рисовке особо нельзя придраться,сделана она по всем канонам жанра,местами мрачная и пугающая,а местами яркая и вселяющая надежду буйством красок (кровью и расчлененкой^^) .
Аниме меня порадовало как ценителя неограниченной жестокости,но огорчило как ненавистника ОЯШей. Не смотря на это я оцениваю его довольно хорошо,как качественный сенен.
Тип: ТВ,12 эп.
Студия:Manglobe Inc. 2011 г.
Мало какое аниме может отличиться столь быстроразвивающимися событиями и беспричинной жестокостью как "Страна чудес смертников" . Уже буквально через пять минут после начала просмотра мы сталкиваемся в таким невообразимым морем крови,хотя и не без участия пресловутой цензуры,которая как всегда в такие моменты все портит, что становится понятно к чему нас готовит создатель аниме в будущем.
Ничем не примечательный день,обычная школа и её ученики,обычный школьник Игараси Ганта общается со своими друзьями,вроде ничего особенного ожидать и не приходится,но вот появляется некое чудовище-Красный человек, и устраивает резню,никто не выжил. Кроме того самого обычного парня,это было предсказуемо. Но в разной степени для нас зрителей и людей по ту сторону экрана. Все ополчились на него- "Как он мог один выжить?", "Это он всех убил!". Даже родители его друзей,которые были ему как родные ему не верят (на этом можно было и закончить аниме ) Но его мучения должны продолжаться, и его помещают в особую тюрьму «Deadman Wonderland».
«Deadman Wonderland»-тюрьма особого режима,построенная в виде парка развлечений,для устранения разрушений вызванных гравитационной аномалией "Красная дыра",которая изменила судьбы многих людей,включая и главного героя.
В этом обреченном и угнетающем месте главный герой знакомится с заключенными.Интересно наблюдать как он находит не только новых друзей, но и встречает давно забытых, из того детства, память о котором была хорошо замурована, после того самого печального происшествия. Его банальное желание "жить" и отомстить Красному человеку не сделало из него животного,убивающего других ради забавы или денег,хотя он все равно оставался слабаком в глазах других (в том числе и меня) .Мне кажется что он сам того не понимая лукавил, говоря что хочет отомстить за смерть своих друзей, а именно за то что его незаконно и гнустно обвинили в убийстве многих людей.
Что касается сюжета, меня очень расстроил тот факт, что ключевые и важные моменты из манги были бесцеремонно вырезаны и упрощены.
К рисовке особо нельзя придраться,сделана она по всем канонам жанра,местами мрачная и пугающая,а местами яркая и вселяющая надежду буйством красок (кровью и расчлененкой^^) .
Аниме меня порадовало как ценителя неограниченной жестокости,но огорчило как ненавистника ОЯШей. Не смотря на это я оцениваю его довольно хорошо,как качественный сенен.
вторник, 04 сентября 2012
"The Big O"
Тип: ТВ, 1 сезон 13 эп. ,2 сезон 13 эп.
Студия:Sunrise 1999 г.
Данное аниме, не столь простое ,как кажется на первый взгляд. Здесь есть все,что может заинтересовать зрителя,а именно сочетание нескольких жанров: детектив,паропанк и меха,но главное козырь,это лихо закрученный сюжет,который вращается вокруг мрачного и загадочного города,под названием Парадигм-Сити ,жители которого однажды,40 лет назад, утратили свою память. А сам город стал похож на постапокалиптическую пустошь,прибежище для оставшихся жителей этой цивилизации.
Нынешние воспоминания прошлого являются парой в необычной форме, за которой охотятся разные представители общества,от низших слоев,до главенствующих над городом. Все хотят обладать столь бесценными знаниями и властью. Но всему этому противостоит Роджер Смит,один из главных героев сериала. Дальше об этом и пойдет речь.
Роджер Смит
Бывший полицейский,работающий посредником в переговорах, работающий по найму как правительства,так и обычных людей.Он сочетает в себе качества шпиона и детектива. Его выделяет то,что он предпочитает ездить на своем лимузине,технически высоко оснащенном разными всевозможными гаджетами. Самая важная вещь в арсенале Роджера это Мегагиос "Биг О" . Он представляет из себя огромного робота,которым можно управлять,но главный герой не помнит откуда в нем эти знания,возможно что на подсознательном уровне. В целом Роджер пользуется грубой силой,нежели умом и огнестрельным оружием. Уничтожая оставшиеся воспоминания,как мне кажется, он пытается сохранить тот хрупкий мир,который остался и не дать важной информации,несущей в себе новую опасность,попасть в плохие руки.
Иногда забавно наблюдать за людьми,сначала радующихся созерцать появление гиганта-робота,но тут же убегающих прочь в ужасе, через мгновение, пугаясь разрушений которые он приносит.
Норман
Дворецкий,служит своему хозяину Роджеру и выполняет различные поручения,следит за техническим состоянием "Биг о",так же непонятно по какой причине умеет чинить и усовершенствовать робота.
Дан Дастон
Преданный служитель своего города и народа,бывший шеф Роджера. Даже когда их перестала связывать работа,они сохранили дружеские отношения,помогая друг другу в расследованиях.
Дорети
Андроид,который особо ничем не выделяющийся,не проявляющий в принципе никаких эмоций,но весьма полезна тем,что выполняет роль будильника для своего хозяина,играет на фортепиано и иногда помогает ему в работе и по дому.
Что касается рисовки ,она ,конечно, не шедевр ,но полностью подходит и сочетается с атмосферной музыкой сопровождающей сериал,стилизованного под ретро.
В целом аниме довольно таки интересное и содержательное, в нем у каждого даже есть своя собственная история жизни. Порой бывают забавные моменты с роботами,но их немного.
Я остался доволен просмотром этого аниме, каждый,я думаю,сможет найти в нем что-то близкое и интересное для себя.
Тип: ТВ, 1 сезон 13 эп. ,2 сезон 13 эп.
Студия:Sunrise 1999 г.
Данное аниме, не столь простое ,как кажется на первый взгляд. Здесь есть все,что может заинтересовать зрителя,а именно сочетание нескольких жанров: детектив,паропанк и меха,но главное козырь,это лихо закрученный сюжет,который вращается вокруг мрачного и загадочного города,под названием Парадигм-Сити ,жители которого однажды,40 лет назад, утратили свою память. А сам город стал похож на постапокалиптическую пустошь,прибежище для оставшихся жителей этой цивилизации.
Нынешние воспоминания прошлого являются парой в необычной форме, за которой охотятся разные представители общества,от низших слоев,до главенствующих над городом. Все хотят обладать столь бесценными знаниями и властью. Но всему этому противостоит Роджер Смит,один из главных героев сериала. Дальше об этом и пойдет речь.
Роджер Смит
Бывший полицейский,работающий посредником в переговорах, работающий по найму как правительства,так и обычных людей.Он сочетает в себе качества шпиона и детектива. Его выделяет то,что он предпочитает ездить на своем лимузине,технически высоко оснащенном разными всевозможными гаджетами. Самая важная вещь в арсенале Роджера это Мегагиос "Биг О" . Он представляет из себя огромного робота,которым можно управлять,но главный герой не помнит откуда в нем эти знания,возможно что на подсознательном уровне. В целом Роджер пользуется грубой силой,нежели умом и огнестрельным оружием. Уничтожая оставшиеся воспоминания,как мне кажется, он пытается сохранить тот хрупкий мир,который остался и не дать важной информации,несущей в себе новую опасность,попасть в плохие руки.
Иногда забавно наблюдать за людьми,сначала радующихся созерцать появление гиганта-робота,но тут же убегающих прочь в ужасе, через мгновение, пугаясь разрушений которые он приносит.
Норман
Дворецкий,служит своему хозяину Роджеру и выполняет различные поручения,следит за техническим состоянием "Биг о",так же непонятно по какой причине умеет чинить и усовершенствовать робота.
Дан Дастон
Преданный служитель своего города и народа,бывший шеф Роджера. Даже когда их перестала связывать работа,они сохранили дружеские отношения,помогая друг другу в расследованиях.
Дорети
Андроид,который особо ничем не выделяющийся,не проявляющий в принципе никаких эмоций,но весьма полезна тем,что выполняет роль будильника для своего хозяина,играет на фортепиано и иногда помогает ему в работе и по дому.
Что касается рисовки ,она ,конечно, не шедевр ,но полностью подходит и сочетается с атмосферной музыкой сопровождающей сериал,стилизованного под ретро.
В целом аниме довольно таки интересное и содержательное, в нем у каждого даже есть своя собственная история жизни. Порой бывают забавные моменты с роботами,но их немного.
Я остался доволен просмотром этого аниме, каждый,я думаю,сможет найти в нем что-то близкое и интересное для себя.
понедельник, 26 марта 2012
Одной из моих сокровенных мечтаний является гей круиз. Как многие могут понять,для меня это соотносимо с раем,поэтому хотелось бы немного об этом написать:
Гей-круиз - это уникальная возможность отдохнуть несколько дней в кругу 2-6 тысяч единомышленников из стран Америки и Европы, посетить множество достопримечательностей в различных городах и странах, позагорать на известных во всем мире гей-пляжах, повеселиться на гей-карнавалах, насладиться самым высоким уровнем сервиса на борту роскошного корабля и приобрести новых друзей.
Их существует довольно большое количество в разных развитых странах,например: Швеция ,США, Испания,Италия.
Если у меня появится возможность отдохнуть,то я использую её именно так и не важно что для этого потребуется^^
Гей-круиз - это уникальная возможность отдохнуть несколько дней в кругу 2-6 тысяч единомышленников из стран Америки и Европы, посетить множество достопримечательностей в различных городах и странах, позагорать на известных во всем мире гей-пляжах, повеселиться на гей-карнавалах, насладиться самым высоким уровнем сервиса на борту роскошного корабля и приобрести новых друзей.
Их существует довольно большое количество в разных развитых странах,например: Швеция ,США, Испания,Италия.
Если у меня появится возможность отдохнуть,то я использую её именно так и не важно что для этого потребуется^^
среда, 25 января 2012
"Soul Calibur IV"
Жанр:fighting
Платформа:XBOX360,PS3
Количество игроков: 1-2
Наличие сетевой игры: есть / до 2
Разработчик:Project Soul
Дата выхода:31.07.2008
Первая мысль, приходящая на ум: «игра прекрасна». Все в ней, начиная от различных менюшек и заканчивая деталями арен, сделано изящно и со вкусом. Не удались, пожалуй, лишь лица некоторых персонажей, но и об этом быстро забываешь.Четвертой часть Soul Calibur претерпела серьезные изменения техника парирования ударов и появилось такое понятие, как «броня персонажа». Казалось бы, всего ничего, но уже одно это способно всерьез разнообразить и усложнить поединок.
Что касается оффлайна, то Soul Calibur IV избавился как от длинного Story Mode предыдущих частей, так и псевдостратегии из Soul Calibur III. Теперь сюжетный режим состоит из пяти битв и проходится за семь минут. Простыня текста есть только в самом начале, так что пропускать ее нужно всего один раз. GC-роликов, увы, нет, а сценки на движке выглядят так, что лучше их пропустить. Лишь кое-где сценаристы придумали что-то интересное – особенно понравилась финальная битва за Эми. Счастья им с Рафаэлем желаем мы. Больше одного раза за каждого героя Story Mode проходить бессмысленно. Второй режим называется Tower of Lost Souls. В нем нам предлагают набрать команду из двух или трех бойцов и отправить их зачищать десятки этажей с врагами. На каждом ждет несколько custom-персонажей с неожиданным набором специальных навыков. Некоторых невозможно выкинуть за пределы ринга, другие пьют у героев здоровье. На бои накладываются и другие специальные условия: выполните их – заработаете приз. Первые этажи в Tower of Lost Souls довольно просты, но по мере продвижения вы можете наткнуться на непреодолимые препятствия. К тому же, враги обычно превосходят вас если не умением, то уж точно числом. Тут на помощь может прийти режим создания собственных персонажей и редактирования их дополнительных навыков.
Теперь хотелось бы сказать о 3-х эксклюзивных персонажах.С балансом трех гостей из вселенной «Звездных войн» не все в порядке. Самый нормальный из них – Дарт Вейдер; он максимально похож на обычного персонажа Soul Calibur (с поправкой, конечно, на световой меч), хотя приемы все свои. А вот у Аппрентиса полно несбалансированных атак – он может летать, швырять сгустки плазмы и вытворять другую чертовщину, с которой довольно сложно справиться. Что касается Йоды, то мало того, что все верхние атаки по нему не попадают, против него не работают броски. Все дело – в маленьком росте. Что самое смешное, даже Йода не может схватить и бросить Йоду. Конечно, разработчики постарались максимально адаптировать гостей к правилам Soul Calibur, и просто так, фана ради, за Вейдера, Аппрентиса и Йоду играть можно, но до соревнований их, очевидно, не допустят.
Система брони отличается тем, что вся одежда делится на три компонента: верхняя, нижняя и средняя. Если вы слишком часто блокируете удары противника, рискуете лишиться части одежды. Что смешно, у двух стандартных костюмов каждого персонажа юбки, колготки и блузки обычно рвутся, но все же остаются и что-то прикрывают. У самодельных одеяний элементы костюма слетают целиком. Грубо говоря, если вам пробили нижнюю броню, то герой будет ходить в одних трусах (ну или трусиках). Когда речь идет о девочках, это очень весело: к концу боя они часто остаются в нижнем белье, что вызывает у раздевшего бурю восторгов,но лично у меня это вызвало разочарование,так как с бойцами-мужчинами получается странно: глазеть на голый торс Мицуруги отбивает желание играть за парней в целом. Разработчики решили наделить мужской пол отвратительными шрамами,особенно на лице, данный факт вызвал у меня бурю негодования. Поэтому если вы играете против самурая, невольно хочется воздержаться от ударов, пробивающих броню. К слову, практическая польза от этого отсутствует – рост повреждений не столь уж и велик и на исход сражения не влияет. Система Critical Finisher работает не совсем так,как хотелось бы. Дело в том, что для выполнения смертельного добивания не нужно предварительно сбивать броню. Достаточно добить врага до состояния, когда его линейка здоровья начнет мигать красным. В этот момент высок шанс на то, что один из ударов пробьет блок и введет соперника в состояние Soul Crushed. Далее у вас есть около половины секунды на то, чтобы нажать четыре кнопки и добить врага одним ударом. Анимация Critical Finisher уникальна для каждого персонажа; в каком-то смысле это аналог Fatality из Mortal Kombat. К слову, захват с сердечками Кассандры, о котором ходило столько слухов, как раз и является одним из добиваний. В нормальных боях никаких клоунских приемов нет. Если Soul Crush у вас получился, а добивание – нет, то противник просто теряет сегмент брони.
Кроме того, в Soul Calibur IV уровень графики скачет. Некоторые арены – пустые и с плохими текстурами, а некоторые – большие, с кучей деталей и красивыми пейзажами. У персонажей хорошо выглядит все, что блестит (металл, шелк, кожа, латекс) или прозрачно. Плохо выглядит ткань на плащах. Хуже всех – костюм Аппрентиса, лучше всех – костюм Хильды.
Онлайновый режим в Soul Calibur IV не может, конечно, похвастаться разнообразием опций, но он – главное! – работает. Можно выйти в Интернет, быстро найти себе соперника и надрать ему задницу. Работает это примерно так же, как и обычный Versus или Special Versus (где допускаются самодельные персонажи). С лагом проблемы наблюдаются редко, если соединение с Интернетом достаточно стабильное. В зависимости от выбранного режима, игра либо подбирает соперника автоматически (в соответствии с рейтингом), либо отправляет в лобби, где сидят еще три геймера (этот режим имитирует реальные бои в аркадном зале с правилом «продувший вылетает и уступает место одному из зрителей»).
Достоинств в игре больше чем недостатков,они не значительные.Уже ожидается пятая часть,будем ждать.
Жанр:fighting
Платформа:XBOX360,PS3
Количество игроков: 1-2
Наличие сетевой игры: есть / до 2
Разработчик:Project Soul
Дата выхода:31.07.2008
Первая мысль, приходящая на ум: «игра прекрасна». Все в ней, начиная от различных менюшек и заканчивая деталями арен, сделано изящно и со вкусом. Не удались, пожалуй, лишь лица некоторых персонажей, но и об этом быстро забываешь.Четвертой часть Soul Calibur претерпела серьезные изменения техника парирования ударов и появилось такое понятие, как «броня персонажа». Казалось бы, всего ничего, но уже одно это способно всерьез разнообразить и усложнить поединок.
Что касается оффлайна, то Soul Calibur IV избавился как от длинного Story Mode предыдущих частей, так и псевдостратегии из Soul Calibur III. Теперь сюжетный режим состоит из пяти битв и проходится за семь минут. Простыня текста есть только в самом начале, так что пропускать ее нужно всего один раз. GC-роликов, увы, нет, а сценки на движке выглядят так, что лучше их пропустить. Лишь кое-где сценаристы придумали что-то интересное – особенно понравилась финальная битва за Эми. Счастья им с Рафаэлем желаем мы. Больше одного раза за каждого героя Story Mode проходить бессмысленно. Второй режим называется Tower of Lost Souls. В нем нам предлагают набрать команду из двух или трех бойцов и отправить их зачищать десятки этажей с врагами. На каждом ждет несколько custom-персонажей с неожиданным набором специальных навыков. Некоторых невозможно выкинуть за пределы ринга, другие пьют у героев здоровье. На бои накладываются и другие специальные условия: выполните их – заработаете приз. Первые этажи в Tower of Lost Souls довольно просты, но по мере продвижения вы можете наткнуться на непреодолимые препятствия. К тому же, враги обычно превосходят вас если не умением, то уж точно числом. Тут на помощь может прийти режим создания собственных персонажей и редактирования их дополнительных навыков.
Теперь хотелось бы сказать о 3-х эксклюзивных персонажах.С балансом трех гостей из вселенной «Звездных войн» не все в порядке. Самый нормальный из них – Дарт Вейдер; он максимально похож на обычного персонажа Soul Calibur (с поправкой, конечно, на световой меч), хотя приемы все свои. А вот у Аппрентиса полно несбалансированных атак – он может летать, швырять сгустки плазмы и вытворять другую чертовщину, с которой довольно сложно справиться. Что касается Йоды, то мало того, что все верхние атаки по нему не попадают, против него не работают броски. Все дело – в маленьком росте. Что самое смешное, даже Йода не может схватить и бросить Йоду. Конечно, разработчики постарались максимально адаптировать гостей к правилам Soul Calibur, и просто так, фана ради, за Вейдера, Аппрентиса и Йоду играть можно, но до соревнований их, очевидно, не допустят.
Система брони отличается тем, что вся одежда делится на три компонента: верхняя, нижняя и средняя. Если вы слишком часто блокируете удары противника, рискуете лишиться части одежды. Что смешно, у двух стандартных костюмов каждого персонажа юбки, колготки и блузки обычно рвутся, но все же остаются и что-то прикрывают. У самодельных одеяний элементы костюма слетают целиком. Грубо говоря, если вам пробили нижнюю броню, то герой будет ходить в одних трусах (ну или трусиках). Когда речь идет о девочках, это очень весело: к концу боя они часто остаются в нижнем белье, что вызывает у раздевшего бурю восторгов,но лично у меня это вызвало разочарование,так как с бойцами-мужчинами получается странно: глазеть на голый торс Мицуруги отбивает желание играть за парней в целом. Разработчики решили наделить мужской пол отвратительными шрамами,особенно на лице, данный факт вызвал у меня бурю негодования. Поэтому если вы играете против самурая, невольно хочется воздержаться от ударов, пробивающих броню. К слову, практическая польза от этого отсутствует – рост повреждений не столь уж и велик и на исход сражения не влияет. Система Critical Finisher работает не совсем так,как хотелось бы. Дело в том, что для выполнения смертельного добивания не нужно предварительно сбивать броню. Достаточно добить врага до состояния, когда его линейка здоровья начнет мигать красным. В этот момент высок шанс на то, что один из ударов пробьет блок и введет соперника в состояние Soul Crushed. Далее у вас есть около половины секунды на то, чтобы нажать четыре кнопки и добить врага одним ударом. Анимация Critical Finisher уникальна для каждого персонажа; в каком-то смысле это аналог Fatality из Mortal Kombat. К слову, захват с сердечками Кассандры, о котором ходило столько слухов, как раз и является одним из добиваний. В нормальных боях никаких клоунских приемов нет. Если Soul Crush у вас получился, а добивание – нет, то противник просто теряет сегмент брони.
Кроме того, в Soul Calibur IV уровень графики скачет. Некоторые арены – пустые и с плохими текстурами, а некоторые – большие, с кучей деталей и красивыми пейзажами. У персонажей хорошо выглядит все, что блестит (металл, шелк, кожа, латекс) или прозрачно. Плохо выглядит ткань на плащах. Хуже всех – костюм Аппрентиса, лучше всех – костюм Хильды.
Онлайновый режим в Soul Calibur IV не может, конечно, похвастаться разнообразием опций, но он – главное! – работает. Можно выйти в Интернет, быстро найти себе соперника и надрать ему задницу. Работает это примерно так же, как и обычный Versus или Special Versus (где допускаются самодельные персонажи). С лагом проблемы наблюдаются редко, если соединение с Интернетом достаточно стабильное. В зависимости от выбранного режима, игра либо подбирает соперника автоматически (в соответствии с рейтингом), либо отправляет в лобби, где сидят еще три геймера (этот режим имитирует реальные бои в аркадном зале с правилом «продувший вылетает и уступает место одному из зрителей»).
Достоинств в игре больше чем недостатков,они не значительные.Уже ожидается пятая часть,будем ждать.
среда, 11 января 2012
"Kuroshitsuji"
Тип: ТВ, 1 сезон 24 эп.
Студия: A-1 Pictures Inc. ,2008 г.
Англия,19 век, эпоха истинной красоты и искусства, разбоя и убийств, тайн и интриг ,все это не может не завлечь зрителя. Такое вступление как нельзя лучше подходит для описания атмосферы данного аниме.
В первой серии мы знакомимся с главными героями, которые не будут давать скучать на протяжение 24 серий, увлекая нас в свою историю обмана, преступлений, а самое главное преданности.
Как мы узнаем, главный герой-Сиэль,12 летний мальчик с тяжелой судьбой, отнявшей у него родителей, обреченный отдать душу в обмен на осуществление своей мести. Не могу сказать что он мне понравился сразу, так как не проявлял особой активности и показался скучным и избалованным мальчишкой, даже немного жестоким. В дальнейшем я увидел раскрытие его истинного характера и его чувства, не смотря на то ,что он тщательно пытался скрыть их. Сиэль является главой компании Фантомхайв, занимающейся созданием игрушек, прославленной на весь мир ,выполняет свою роль на отлично, не смотря на свой юный возраст и во всем полагается на только себя.
Граф Фантомхайв живет в огромном поместье ,поэтому нельзя забывать что для его содержания нужны отличные слуги, а таковых там достаточно, и каждый отличается особыми умениями и характером, будь то горничная-снайпер или повар-подрывник , своим присутствием они разряжают накаленную атмосферу в поместье даже в самые опасные и серьезные моменты.
Главным является всеми любимый дворецкий Себастьян, мастер на все руки и просто совершенство, который по совместительству еще и демон, охраняющий своего господина Сиэля, заключившего с ним контракт в обмен на его душу.
Это аниме наполнено множеством интересных и колоритных персонажей, что придает ему пикантность.
Хотелось бы отдельно отметить некоторые моменты в построение сюжета, таких как устройство всех действий по принципу шахматной доски, королем которой является Сиэль,а все окружающие его люди ,вплоть до самых близких людей, являются всего лишь его пешками. И такой момент как запечатление жизни и воспоминаний человека в виде пленки ,которую можно увидеть только перед самой смертью, за оригинальность можно сказать спасибо создателям аниме.
Рисовка поражает мягкостью ,четкостью линий и старанием передать все мелочи окружающих пейзажей 19 века, что радует глаз искушенного зрителя.
Лично я пересматривал это аниме несколько раз, и не уставал узнавать что-то новое, так как в каждой серии есть то, что скрыто от обычного человека. Не могу сказать что сюжет является затянутым, так как мы всегда видим активные действия с философскими рассуждениями, без бессмысленных разговоров.
Тип: ТВ, 1 сезон 24 эп.
Студия: A-1 Pictures Inc. ,2008 г.
Англия,19 век, эпоха истинной красоты и искусства, разбоя и убийств, тайн и интриг ,все это не может не завлечь зрителя. Такое вступление как нельзя лучше подходит для описания атмосферы данного аниме.
В первой серии мы знакомимся с главными героями, которые не будут давать скучать на протяжение 24 серий, увлекая нас в свою историю обмана, преступлений, а самое главное преданности.
Как мы узнаем, главный герой-Сиэль,12 летний мальчик с тяжелой судьбой, отнявшей у него родителей, обреченный отдать душу в обмен на осуществление своей мести. Не могу сказать что он мне понравился сразу, так как не проявлял особой активности и показался скучным и избалованным мальчишкой, даже немного жестоким. В дальнейшем я увидел раскрытие его истинного характера и его чувства, не смотря на то ,что он тщательно пытался скрыть их. Сиэль является главой компании Фантомхайв, занимающейся созданием игрушек, прославленной на весь мир ,выполняет свою роль на отлично, не смотря на свой юный возраст и во всем полагается на только себя.
Граф Фантомхайв живет в огромном поместье ,поэтому нельзя забывать что для его содержания нужны отличные слуги, а таковых там достаточно, и каждый отличается особыми умениями и характером, будь то горничная-снайпер или повар-подрывник , своим присутствием они разряжают накаленную атмосферу в поместье даже в самые опасные и серьезные моменты.
Главным является всеми любимый дворецкий Себастьян, мастер на все руки и просто совершенство, который по совместительству еще и демон, охраняющий своего господина Сиэля, заключившего с ним контракт в обмен на его душу.
Это аниме наполнено множеством интересных и колоритных персонажей, что придает ему пикантность.
Хотелось бы отдельно отметить некоторые моменты в построение сюжета, таких как устройство всех действий по принципу шахматной доски, королем которой является Сиэль,а все окружающие его люди ,вплоть до самых близких людей, являются всего лишь его пешками. И такой момент как запечатление жизни и воспоминаний человека в виде пленки ,которую можно увидеть только перед самой смертью, за оригинальность можно сказать спасибо создателям аниме.
Рисовка поражает мягкостью ,четкостью линий и старанием передать все мелочи окружающих пейзажей 19 века, что радует глаз искушенного зрителя.
Лично я пересматривал это аниме несколько раз, и не уставал узнавать что-то новое, так как в каждой серии есть то, что скрыто от обычного человека. Не могу сказать что сюжет является затянутым, так как мы всегда видим активные действия с философскими рассуждениями, без бессмысленных разговоров.
вторник, 27 декабря 2011
вторник, 13 декабря 2011
"Togainu no Chi"
Тип: ТВ, 12 эп.
Студия: A-1 Pictures Inc.,2010 г.
Не смотря на все лестные отзывы ,я хотел бы выразить свою точку зрения по отношению к достоинствам и,в общем,недостаткам данного аниме.
Во первых хотелось сказать о нелепости самой задумки сделать из игры сериал. Все 12 серий на которые был растянут сюжет можно было смело уложить в одну полноценную полнометражку,которая не вызывала бы чувство скуки и недопонимания сути происходящего.Сюжет не отличается особой динамичностью и замысловатостью,только в середине начинаются серии в которых мы видим активные действия.В начале мы видим отрешенность главных героев от всего происходящего,все это разбавляет лишь большое количество философских фраз,которые по немного раскрывают для нас угнетающую атмосферу того мрачного,жестокого и отрицающего все нормы марали города,в который попали наши герои.
Во вторых,хотелось сказать пару слов о героях. Они не вызвали у меня не привязанности, ни антипатии,они пропитаны пафосом как и тот мир, в котором они живут. Главный герой Акира по началу показался мне не интересным,отстраненным и вообще безэмоциональным,тем,кому безразличны чужие чувства и страдания, переживания и желания человеком. В конце концов он раскрывает свой характер,но уже становится поздно,все его чувства которые наконец проснулись в нем,в итоге не достигают своей цели,он теряет того человека,которым был ему по настоящему дорог,это печально.
Существование самого Шики,как главного злодея мне осталось непонятным и вызвало чувство недоумения. Я не увидел четкого объяснения его действий,его цели и желания,смысла его существования. Он только ходил по городу и всех убивал без разбора. Так же меня просто ввела в ступор та новость, что у него есть брат,который хочет его убить.Обидным фактом является то,что их взаимоотношения небыли раскрыты,раз авторы затронули эту тему,можно было показать хотя бы немного картин из их прошлого, ту причину которая вызвала ненависть обоих друг к другу.
Одним из главных героев,которых я хотел бы затронуть,является Кейски. На мой взгляд это единственный живой персонаж,имеющий вполне объяснимые и явные чувства к Акире,не являющиеся скрытыми от нас с самой первой серии. Мы видим его взгляд,в котором читается восхищение и привязанность к его единственному другу,тому с кем он тесно связан с самого детства. И как нелепа была его смерть (второй раз),если учесть тот факт что он столько пережил,страдал не только физически,но и духовно,мне его жаль.
Про остальных персонажей я просто не вижу смысла писать,хотя они являются неотемлимой частью города и выполняющий свою роль в его жизни.
В третьих,о рисовке. Она несмотря на то,что блеклая и скудная,соответствует атмосфере и жителям Тошимы. Мы видим мрачные переулки заполненные бездомными и наркоманами,разрушенные дома,которые мы очень часто лицезреем,потому что в основном пункты передвижения героев зациклены на одних и тех же местностях города,я считаю что это большое упущение.
Яойных моментов я так и не увидел,хотя ожидал,здесь их просто нет,не считая арбитра и его питомца. Есть только близкая дружба двух парней и не более.
В заключение хочется лишь сказать, что данное аниме не такое уж и плохое,даже с такими недостатками,и если закрыть глаза на то что это сериал,которым был неуместно затянут,мне было интересно его смотреть.
Тип: ТВ, 12 эп.
Студия: A-1 Pictures Inc.,2010 г.
Не смотря на все лестные отзывы ,я хотел бы выразить свою точку зрения по отношению к достоинствам и,в общем,недостаткам данного аниме.
Во первых хотелось сказать о нелепости самой задумки сделать из игры сериал. Все 12 серий на которые был растянут сюжет можно было смело уложить в одну полноценную полнометражку,которая не вызывала бы чувство скуки и недопонимания сути происходящего.Сюжет не отличается особой динамичностью и замысловатостью,только в середине начинаются серии в которых мы видим активные действия.В начале мы видим отрешенность главных героев от всего происходящего,все это разбавляет лишь большое количество философских фраз,которые по немного раскрывают для нас угнетающую атмосферу того мрачного,жестокого и отрицающего все нормы марали города,в который попали наши герои.
Во вторых,хотелось сказать пару слов о героях. Они не вызвали у меня не привязанности, ни антипатии,они пропитаны пафосом как и тот мир, в котором они живут. Главный герой Акира по началу показался мне не интересным,отстраненным и вообще безэмоциональным,тем,кому безразличны чужие чувства и страдания, переживания и желания человеком. В конце концов он раскрывает свой характер,но уже становится поздно,все его чувства которые наконец проснулись в нем,в итоге не достигают своей цели,он теряет того человека,которым был ему по настоящему дорог,это печально.
Существование самого Шики,как главного злодея мне осталось непонятным и вызвало чувство недоумения. Я не увидел четкого объяснения его действий,его цели и желания,смысла его существования. Он только ходил по городу и всех убивал без разбора. Так же меня просто ввела в ступор та новость, что у него есть брат,который хочет его убить.Обидным фактом является то,что их взаимоотношения небыли раскрыты,раз авторы затронули эту тему,можно было показать хотя бы немного картин из их прошлого, ту причину которая вызвала ненависть обоих друг к другу.
Одним из главных героев,которых я хотел бы затронуть,является Кейски. На мой взгляд это единственный живой персонаж,имеющий вполне объяснимые и явные чувства к Акире,не являющиеся скрытыми от нас с самой первой серии. Мы видим его взгляд,в котором читается восхищение и привязанность к его единственному другу,тому с кем он тесно связан с самого детства. И как нелепа была его смерть (второй раз),если учесть тот факт что он столько пережил,страдал не только физически,но и духовно,мне его жаль.
Про остальных персонажей я просто не вижу смысла писать,хотя они являются неотемлимой частью города и выполняющий свою роль в его жизни.
В третьих,о рисовке. Она несмотря на то,что блеклая и скудная,соответствует атмосфере и жителям Тошимы. Мы видим мрачные переулки заполненные бездомными и наркоманами,разрушенные дома,которые мы очень часто лицезреем,потому что в основном пункты передвижения героев зациклены на одних и тех же местностях города,я считаю что это большое упущение.
Яойных моментов я так и не увидел,хотя ожидал,здесь их просто нет,не считая арбитра и его питомца. Есть только близкая дружба двух парней и не более.
В заключение хочется лишь сказать, что данное аниме не такое уж и плохое,даже с такими недостатками,и если закрыть глаза на то что это сериал,которым был неуместно затянут,мне было интересно его смотреть.
пятница, 09 декабря 2011
О BUCK-TICK, существующих аж с 1983, можно сказать много чего. Они одни из пионеров visual kei и чуть ли не самые первые показали в клипе фан-сервис. Они имеют уникальное узнаваемое звучание, но в то же время за вот уже 28 лет пробовались в куче разных стилей, от попа до готики. Они образец настоящей крепкой команды, что доказывает вот уже 20 с лишним лет не меняющийся состав. Они демонстрируют, что, даже работая с теми же людьми на протяжении многих лет, можно постоянно изобретать что-то новое и не только удерживать старых поклонников, но и постоянно создавать новых. BUCK-TICK это, пожалуй, одно из самых замечательных явлений в j-rock и, так сказать, «must have».
BUCK-TICK можно без единого сомнения назвать народной японской группой. Они единственные пионеры джей-рока, которые не только существуют до сих пор, но и на протяжении 22 лет умудряются сохранять неизменным состав группы. Фактически, это была первая группа, в чьем клипе мы увидели фан-сервис, который сейчас не использует только самый ленивый.
Но в самом начале все было иначе. На дворе стоял 1983 год и все участники группы были студентами старшей школы Takasaki. Два друга Imai Hisashi и Higuchi Yutaka решили основать группу Hinan GoGo, которая в первый год своего существования играла исключительно каверы. Через некоторое время к ним присоединяются Hidehiko Hoshino (бас), Araki (вокал) и Atsushi Sakurai. Atsushi на тот момент еще не пел и даже не собирался. Когда его пригласили присоединиться к группе, он купил небольшую ударную установку (кажется еще и с целью доводить отца своими «репетициями») и стал барабанщиком.
Спустя год у группы наконец-то появляется своя песня, написанная Imai, который до кучи решает сменить название группы на Buck-tick. Imai, Atsushi и Araki заканчивают школу, а U-ta и Hidehiko должны были закончить ее через год. Почти сразу Araki покидает группу, но его место занимает Atsushi, за несколько месяцев до этого понявший, что хочет петь. В группу в качестве барабанщика приходит Toll, старший брат U-ta, который уже было решил стать «нормальным» человеком, но поддался на просьбу младшего брата. С тех пор группа не меняла своего состава.
На первых порах именно связи уже поднаторевшего в музыкальном деле Toll помогают группе с выступлениями, а в 1986 году их замечает Kazuyo Sawaki из индис лейбла Taiyo Records. Группа подписывает с ними контракт и выпускает свой первый сингл Hurry up mode.Он был выпущен и на CD, и на виниле, но сейчас и то, и то является коллекционным раритетом. Как ни странно, даже в первом сингле BUCK-TICK слышится их совершенно особенное звучание, которое не было потеряно даже через 22 года.
Через год BUCK-TICK приобретают статус мейджер, подписав контракт с мейджер лейблом Victor и выпустив свой второй по счету синглу SexualXXX. С тех пор выпуск альбомов и синглов становится практически беспрерывным. И с этого момента группа постоянно на публике. В 1988 они наконец-то делают свои прически, соответствующими закону гравитации (ирокез оставляет себе только Toll, причем, до нынешних дней), а Atsushi возвращает себе натуральный цвет волос (к радости своих фанатов). Выходит альбом Seventh heaven, а за ним Taboo.
В 1989 году Imai арестовывают за хранение наркотиков, а точнее - ЛСД. Но группа и не думает о том, чтобы искать нового гитариста. Уже в июле Imai возвращается, а в декабре устраивается большой концерт в Tokyo Dome.
В 90ом году начинается Aku no hana tour, ставший самым динамичным за всю историю группы вообще по той причине, что они умудрились выступить во всех японских префектурах. А так же вышла книга Tenshi No Zawameki ~My Buck-tick Story~ и Hyp No.3. Выходит альбом Symphonic Buck-tick in Berlin, где ребята поработали с Berlin Chamber Orchestra.
В начале следующего года выходит альбом Kurutta Taiyo, где Imai в очередной раз поработал со звуком, используя только появившиеся тогда MIDI. Кроме того, группа записывает концерт, предназначенный для показа по кабельному телевидению (впервые в истории!) на канале Wowow. В 1992 группа выпускает альбом с искрометным названием Koroshi No Shirabe ~This is NOT Greatest Hits~ и запускает тур This is NOT Greatest Tour.
В 1993 был представлен сингл Dress, которому суждено стать самым известным не только среди j-rock публики. Ремикс на эту песню в 2005 году используют в аниме Trinity blood.
1994 год, помимо очередного альбома и тура, приносит side-project Imai под названием Shaft с человеком по имени Raymond Watts (Pig). Их альбом называется Switchblade.
Некоторое время спустя группа переходит на лейбл Mercury/Polygram и берет все дела в свои руки. А их песня Gessekai используется в OST к аниме Night walker.
За эти несколько лет Imai умудряется в качестве гитариста поучаствовать в записи сольного альбома Raymond’а и альбома Soft ballet, а так же пишет музыку для Grazing, которая была записана Guniw tools.
А в 1999 году он же присоединяется к Zilch в туре Cut Your Edge Tour 99. Что до Atsushi, то он участвует в записи сингла Masami Tsuchiya «Mori No Hito ~Forest People~», для которого пишет лирику и участвует в бэк-вокале. Это уже не говоря о знаменитых Sсhwein и Lucy, но о них позже.
В 2000 группа снова меняет лейбл и переходит на BMG/Funhouse. В этот период популярность группы растет и за рубежом, так группа приезжает в Корею, где их неожиданно встречает огромное количество поклонников. А уже в 2001 группа принимает участие в Soyo Rock Festival 2001, который проходит ежегодно в Сеуле. В этом же году и образовывается знаменитый side-project Schwein, где помимо Atsushi и Imai, участвует и Raymond Watts и Sascha Konietzko из KMFDM.
В следующем году группа празднует свой 15-тилетний День Рождения.
2004 - это год, когда участники разбегаются по своим проектам. В частности, Imai вместе со знаменитым гитаристом и старым другом Kiyoshi образовывают группу под названием Lucy и выпускают альбом Rockarollica. Atsushi тоже не терял даром времени. Для начала он заперся в студии и записал свой первый сингл Sacrifice. А затем сыграл в фильме Longinus, где стал вампиром, который охотится на других вампиров. Кроме того, состоялся его сольный концерт Explosion (видимо, Atsushi решил в своем сольном концерте воплотить все свои мечты прошедших лет - в частности, выпить и покурить на сцене, что раньше строго запрещалось ему лидером). U-ta занялся проектом Wild Wise Apes, а Toll выпустил сольный альбом с замечательным названием Yagami Toll & the Blue Sky.
И хотя Atsushi продолжал заниматься выпуском сольников и в 2005, но BUCK-TICK снова были вместе.
2006 ознаменовался книгой Oral History, а так же возрождение Lucy, которая записала альбом Rocarollica 2 и отправилась в тур «от Хоккайдо до Окинавы».
А в 2007 наконец-то последний участник группы Hidehiko сдался и тоже организовал сольный проект Dropz.
В середине года выходит новый сингл сингл BUCK-TICK Rendezvous.
А последним альбомом становится Tenshi no revolver.
Несмотря на такую длинную и богатую историю, группа не собирается останавливаться на достигнутом. BUCK-TICK в прекрасной форме и вновь полны идей и планов, что, конечно, радует не только поклонников, которых за 20 лет стало невероятно много, но и всех остальных, что такие пионеры джей-рока, как BUCK-TICK, не собираются сдаваться и еще дадут сто очков вперед любой из молодых групп.
В 2009 г. выходит альбом Мemento Мori (точная дата - 18 февраля 2009 года). После нескольких месяцев напряжённой работы в студии BUCK-TCIK с невероятной скоростью выпускают два сингла:
сначала - 17 декабря - HEAVEN, и сразу за ним - 14 января - GALAXY. Оба подкреплены клипами, которые уже завоевали в глазах многих уважение. Уже в апреле начался тур в поддержку альбома. Он состоял из 25 выступлений и завершился сразу двумя концертами в центральном зале NHK.
В 2010 г. были выпущены синглы Dokudanjou Beauty (Imai) — 24 марта 2010 г. и Kuchizuke (Sakurai, Imai) — 1 сентября 2010 г. Dokudanjou Beauty была использована в качестве второй темы эндинга японской версии Battlestar Galactica. Эта песня посвящена Люси, вокалистке женской рок-группы LAZYgunsBRISKY. Kuchizuke была использована в качестве опенинга к аниме-сериалу Shiki, трансляция которого началась 8 июля 2010 года. В аниме также используется «Gekka Reijin» как вторая тема эндинга.
13 октября 2010 г. вышел 18-й студийный альбом группы - Razzle Dazzle, оформленный иллюстратором Акирой Уно, работами которого ранее восхищался Имаи. Альбом достиг 6-й позиции в Oricon-чарте.
В альбом вошли вышедшие ранее синглы Dokudanjou Beauty и Kuchizuke, а также Razzle Dazzle Fragile (Imai) Razzle Dazzle ( Imai) Kyōki no Dead Heat (狂気のデッドヒート ) (Sakurai, Hoshino), Hamushi no Yō ni (羽虫のように ) (Imai), Yōgetsu -Yōgetsu no Utage- (妖月 -ようげつの宴- ) (Sakurai, Hoshino), Bolero (Imai), Django!!! -Genwaku no Django- (Django!!! -眩惑のジャンゴ- ) (Imai) Sakuran Baby (錯乱 Baby) ( Sakurai, Imai), Pixy (Sakurai, Hoshino), Gekka Reijin (月下麗人 ) (Sakurai Imai), Mugen (夢幻 ) (Sakurai, Hoshino), Tango Swanka (Sakurai, Imai), Solaris (Sakurai, Imai)
Кавер-версия песни Buck-Tick «Jupiter» была сделана Duel Jewel для сборника Crush! -90’s V-Rock Best Hit Cover Songs-. Альбом был выпущен 26 января 2011 г. и включал в себя каверы современных вижуал-кей-групп на песни важнейших вижуал-кей групп 90-х годов.
Состав группы:
Ацуси Сакураи (яп. 櫻井 敦司 Сакураи Ацуси, род. 7 марта 1966, Фудзиока, Гумма) — ударные (до 1985 года), вокал, саксофон (тур «darker than darkness», альбом «Six/Nine»)
Хисаси Имаи (яп. 今井 寿 Имаи Хисаси, род. 21 октября 1965, Фудзиока, Гумма) — гитара, терменвокс, бэк-вокал и шумовые эффекты
Хидэхико «HIDE» Хосино (яп. 星野 英彦 Хосино Хидэхико, род. 16 июня 1966, Фудзиока, Гумма) — гитара, клавишные, бэк-вокал
Ютака «U-TA» Хигути (яп. 桶口豊 Хигути Ютака, род. 24 января 1967, Такасаки, Гумма) — бас-гитара
Толл Ягами (яп. ヤガミ・トール Ягами То:ру, род. 19 августа 1962, Такасаки, Гумма) — барабаны, перкуссия
Дискография:
Albums:
Hurry Up Mode (April 4, 1987)
Sexual XXXXX! (November 21, 1987)
Seventh Heaven (June 21, 1988)
Taboo (January 18, 1989)
Aku no Hana ( February 1, 1990)
Kurutta Taiyou ( February 21, 1991)
Darker Than Darkness -Style 93- (June 23, 1993)
Six/Nine (May 5, 1995)
Cosmos (June 21, 1996)
Sexy Stream Liner (December 10, 1997)
One Life, One Death (September 20, 2000)
Kyokutou I Love You ( February 2, 2002)
Mona Lisa Overdrive (February 13, 2003)
13kai wa Gekkou ( April 5, 2005)
Tenshi no Revolver ( September 19, 2007)
Memento Mori (February 18, 2009)
Razzle Dazzle (October 13, 2010)
Mini-albums:
Romanesque
LTD
Single's:
TO-SEARCH — 21 октября 1986 года
JUST ONE MORE KISS — 26 октября 1988 года
Aku no Hana — 24 января 1990 года
Speed — 21 января 1991 года
M・A・D — 5 июня 1991 года
JUPITER — 30 октября 1991 года
Dress — 21 мая 1993 года
die — 21 октября 1993 года
Uta — 24 марта 1995 года
Kodou — 21 апреля и 21 сентября 1995 года
Mienai Mono wo Miyou to Suru Gokai Subete Gokai da — 21 сентября 1995 года
Candy — 22 мая 1996 года
Heroine — 12 ноября 1997 года
Sasayaki — 11 марта 1998 года
Gessekai — 13 мая 1998 года
BRAN-NEW LOVER — 14 июля 1999 года
Miu — 20 октября 1999 года
GLAMOROUS — 6 сентября 2000 года
21st Cherry Boy — 21 ноября 2001 года
Kyokutou Yori Ai wo Komete — 20 февраля 2002 года
Zangai — 8 января 2003 года
Gensou no Hana — 3 декабря 2003 года
ROMANCE — 2 марта 2005 года
Dress (bloody trinity mix) — 2 апреля 2005 года
Kagerou — 2 августа 2006 года
RENDEZVOUS — 6 июня 2007 года
Alice in Wonder Underground — 8 августа 2007 года
HEAVEN — 17 декабря 2008 года
GALAXY — 14 января 2009 года
Dokudanjou Beauty — 24 марта 2010 года
Kuchizuke — 1 сентября 2010 года
SOUNDTRACK:
Gessekai-Nightwalker: The Midnight Detective
Dress -Кровь Триединства (англ. Trinity Blood)
Kagerou-XXXHOLiC
Dokudanjou-Звёздный крейсер «Галактика» (музыка была использована в финальных титрах только для версии, показанной в Японии)
Kuchizuke-Shiki
Gekka Reijin-Shiki
Gessekai (Opening Theme и инструментал) вошли в сборник NightWalker -Mayonaka no Tantei- ORIGINAL SOUNDTRACK
Kagerou- TV size вошла в саундтрек к аниме XXXHOLiC SOUNDFILE
Отрывки (TV size) Kuchizuke и Gekka Reijin, звучащие в заставках аниме, также вышли на диске SHIKI ORIGINAL SOUNDTRACK
BUCK-TICK можно без единого сомнения назвать народной японской группой. Они единственные пионеры джей-рока, которые не только существуют до сих пор, но и на протяжении 22 лет умудряются сохранять неизменным состав группы. Фактически, это была первая группа, в чьем клипе мы увидели фан-сервис, который сейчас не использует только самый ленивый.
Но в самом начале все было иначе. На дворе стоял 1983 год и все участники группы были студентами старшей школы Takasaki. Два друга Imai Hisashi и Higuchi Yutaka решили основать группу Hinan GoGo, которая в первый год своего существования играла исключительно каверы. Через некоторое время к ним присоединяются Hidehiko Hoshino (бас), Araki (вокал) и Atsushi Sakurai. Atsushi на тот момент еще не пел и даже не собирался. Когда его пригласили присоединиться к группе, он купил небольшую ударную установку (кажется еще и с целью доводить отца своими «репетициями») и стал барабанщиком.
Спустя год у группы наконец-то появляется своя песня, написанная Imai, который до кучи решает сменить название группы на Buck-tick. Imai, Atsushi и Araki заканчивают школу, а U-ta и Hidehiko должны были закончить ее через год. Почти сразу Araki покидает группу, но его место занимает Atsushi, за несколько месяцев до этого понявший, что хочет петь. В группу в качестве барабанщика приходит Toll, старший брат U-ta, который уже было решил стать «нормальным» человеком, но поддался на просьбу младшего брата. С тех пор группа не меняла своего состава.
На первых порах именно связи уже поднаторевшего в музыкальном деле Toll помогают группе с выступлениями, а в 1986 году их замечает Kazuyo Sawaki из индис лейбла Taiyo Records. Группа подписывает с ними контракт и выпускает свой первый сингл Hurry up mode.Он был выпущен и на CD, и на виниле, но сейчас и то, и то является коллекционным раритетом. Как ни странно, даже в первом сингле BUCK-TICK слышится их совершенно особенное звучание, которое не было потеряно даже через 22 года.
Через год BUCK-TICK приобретают статус мейджер, подписав контракт с мейджер лейблом Victor и выпустив свой второй по счету синглу SexualXXX. С тех пор выпуск альбомов и синглов становится практически беспрерывным. И с этого момента группа постоянно на публике. В 1988 они наконец-то делают свои прически, соответствующими закону гравитации (ирокез оставляет себе только Toll, причем, до нынешних дней), а Atsushi возвращает себе натуральный цвет волос (к радости своих фанатов). Выходит альбом Seventh heaven, а за ним Taboo.
В 1989 году Imai арестовывают за хранение наркотиков, а точнее - ЛСД. Но группа и не думает о том, чтобы искать нового гитариста. Уже в июле Imai возвращается, а в декабре устраивается большой концерт в Tokyo Dome.
В 90ом году начинается Aku no hana tour, ставший самым динамичным за всю историю группы вообще по той причине, что они умудрились выступить во всех японских префектурах. А так же вышла книга Tenshi No Zawameki ~My Buck-tick Story~ и Hyp No.3. Выходит альбом Symphonic Buck-tick in Berlin, где ребята поработали с Berlin Chamber Orchestra.
В начале следующего года выходит альбом Kurutta Taiyo, где Imai в очередной раз поработал со звуком, используя только появившиеся тогда MIDI. Кроме того, группа записывает концерт, предназначенный для показа по кабельному телевидению (впервые в истории!) на канале Wowow. В 1992 группа выпускает альбом с искрометным названием Koroshi No Shirabe ~This is NOT Greatest Hits~ и запускает тур This is NOT Greatest Tour.
В 1993 был представлен сингл Dress, которому суждено стать самым известным не только среди j-rock публики. Ремикс на эту песню в 2005 году используют в аниме Trinity blood.
1994 год, помимо очередного альбома и тура, приносит side-project Imai под названием Shaft с человеком по имени Raymond Watts (Pig). Их альбом называется Switchblade.
Некоторое время спустя группа переходит на лейбл Mercury/Polygram и берет все дела в свои руки. А их песня Gessekai используется в OST к аниме Night walker.
За эти несколько лет Imai умудряется в качестве гитариста поучаствовать в записи сольного альбома Raymond’а и альбома Soft ballet, а так же пишет музыку для Grazing, которая была записана Guniw tools.
А в 1999 году он же присоединяется к Zilch в туре Cut Your Edge Tour 99. Что до Atsushi, то он участвует в записи сингла Masami Tsuchiya «Mori No Hito ~Forest People~», для которого пишет лирику и участвует в бэк-вокале. Это уже не говоря о знаменитых Sсhwein и Lucy, но о них позже.
В 2000 группа снова меняет лейбл и переходит на BMG/Funhouse. В этот период популярность группы растет и за рубежом, так группа приезжает в Корею, где их неожиданно встречает огромное количество поклонников. А уже в 2001 группа принимает участие в Soyo Rock Festival 2001, который проходит ежегодно в Сеуле. В этом же году и образовывается знаменитый side-project Schwein, где помимо Atsushi и Imai, участвует и Raymond Watts и Sascha Konietzko из KMFDM.
В следующем году группа празднует свой 15-тилетний День Рождения.
2004 - это год, когда участники разбегаются по своим проектам. В частности, Imai вместе со знаменитым гитаристом и старым другом Kiyoshi образовывают группу под названием Lucy и выпускают альбом Rockarollica. Atsushi тоже не терял даром времени. Для начала он заперся в студии и записал свой первый сингл Sacrifice. А затем сыграл в фильме Longinus, где стал вампиром, который охотится на других вампиров. Кроме того, состоялся его сольный концерт Explosion (видимо, Atsushi решил в своем сольном концерте воплотить все свои мечты прошедших лет - в частности, выпить и покурить на сцене, что раньше строго запрещалось ему лидером). U-ta занялся проектом Wild Wise Apes, а Toll выпустил сольный альбом с замечательным названием Yagami Toll & the Blue Sky.
И хотя Atsushi продолжал заниматься выпуском сольников и в 2005, но BUCK-TICK снова были вместе.
2006 ознаменовался книгой Oral History, а так же возрождение Lucy, которая записала альбом Rocarollica 2 и отправилась в тур «от Хоккайдо до Окинавы».
А в 2007 наконец-то последний участник группы Hidehiko сдался и тоже организовал сольный проект Dropz.
В середине года выходит новый сингл сингл BUCK-TICK Rendezvous.
А последним альбомом становится Tenshi no revolver.
Несмотря на такую длинную и богатую историю, группа не собирается останавливаться на достигнутом. BUCK-TICK в прекрасной форме и вновь полны идей и планов, что, конечно, радует не только поклонников, которых за 20 лет стало невероятно много, но и всех остальных, что такие пионеры джей-рока, как BUCK-TICK, не собираются сдаваться и еще дадут сто очков вперед любой из молодых групп.
В 2009 г. выходит альбом Мemento Мori (точная дата - 18 февраля 2009 года). После нескольких месяцев напряжённой работы в студии BUCK-TCIK с невероятной скоростью выпускают два сингла:
сначала - 17 декабря - HEAVEN, и сразу за ним - 14 января - GALAXY. Оба подкреплены клипами, которые уже завоевали в глазах многих уважение. Уже в апреле начался тур в поддержку альбома. Он состоял из 25 выступлений и завершился сразу двумя концертами в центральном зале NHK.
В 2010 г. были выпущены синглы Dokudanjou Beauty (Imai) — 24 марта 2010 г. и Kuchizuke (Sakurai, Imai) — 1 сентября 2010 г. Dokudanjou Beauty была использована в качестве второй темы эндинга японской версии Battlestar Galactica. Эта песня посвящена Люси, вокалистке женской рок-группы LAZYgunsBRISKY. Kuchizuke была использована в качестве опенинга к аниме-сериалу Shiki, трансляция которого началась 8 июля 2010 года. В аниме также используется «Gekka Reijin» как вторая тема эндинга.
13 октября 2010 г. вышел 18-й студийный альбом группы - Razzle Dazzle, оформленный иллюстратором Акирой Уно, работами которого ранее восхищался Имаи. Альбом достиг 6-й позиции в Oricon-чарте.
В альбом вошли вышедшие ранее синглы Dokudanjou Beauty и Kuchizuke, а также Razzle Dazzle Fragile (Imai) Razzle Dazzle ( Imai) Kyōki no Dead Heat (狂気のデッドヒート ) (Sakurai, Hoshino), Hamushi no Yō ni (羽虫のように ) (Imai), Yōgetsu -Yōgetsu no Utage- (妖月 -ようげつの宴- ) (Sakurai, Hoshino), Bolero (Imai), Django!!! -Genwaku no Django- (Django!!! -眩惑のジャンゴ- ) (Imai) Sakuran Baby (錯乱 Baby) ( Sakurai, Imai), Pixy (Sakurai, Hoshino), Gekka Reijin (月下麗人 ) (Sakurai Imai), Mugen (夢幻 ) (Sakurai, Hoshino), Tango Swanka (Sakurai, Imai), Solaris (Sakurai, Imai)
Кавер-версия песни Buck-Tick «Jupiter» была сделана Duel Jewel для сборника Crush! -90’s V-Rock Best Hit Cover Songs-. Альбом был выпущен 26 января 2011 г. и включал в себя каверы современных вижуал-кей-групп на песни важнейших вижуал-кей групп 90-х годов.
Состав группы:
Ацуси Сакураи (яп. 櫻井 敦司 Сакураи Ацуси, род. 7 марта 1966, Фудзиока, Гумма) — ударные (до 1985 года), вокал, саксофон (тур «darker than darkness», альбом «Six/Nine»)
Хисаси Имаи (яп. 今井 寿 Имаи Хисаси, род. 21 октября 1965, Фудзиока, Гумма) — гитара, терменвокс, бэк-вокал и шумовые эффекты
Хидэхико «HIDE» Хосино (яп. 星野 英彦 Хосино Хидэхико, род. 16 июня 1966, Фудзиока, Гумма) — гитара, клавишные, бэк-вокал
Ютака «U-TA» Хигути (яп. 桶口豊 Хигути Ютака, род. 24 января 1967, Такасаки, Гумма) — бас-гитара
Толл Ягами (яп. ヤガミ・トール Ягами То:ру, род. 19 августа 1962, Такасаки, Гумма) — барабаны, перкуссия
Дискография:
Albums:
Hurry Up Mode (April 4, 1987)
Sexual XXXXX! (November 21, 1987)
Seventh Heaven (June 21, 1988)
Taboo (January 18, 1989)
Aku no Hana ( February 1, 1990)
Kurutta Taiyou ( February 21, 1991)
Darker Than Darkness -Style 93- (June 23, 1993)
Six/Nine (May 5, 1995)
Cosmos (June 21, 1996)
Sexy Stream Liner (December 10, 1997)
One Life, One Death (September 20, 2000)
Kyokutou I Love You ( February 2, 2002)
Mona Lisa Overdrive (February 13, 2003)
13kai wa Gekkou ( April 5, 2005)
Tenshi no Revolver ( September 19, 2007)
Memento Mori (February 18, 2009)
Razzle Dazzle (October 13, 2010)
Mini-albums:
Romanesque
LTD
Single's:
TO-SEARCH — 21 октября 1986 года
JUST ONE MORE KISS — 26 октября 1988 года
Aku no Hana — 24 января 1990 года
Speed — 21 января 1991 года
M・A・D — 5 июня 1991 года
JUPITER — 30 октября 1991 года
Dress — 21 мая 1993 года
die — 21 октября 1993 года
Uta — 24 марта 1995 года
Kodou — 21 апреля и 21 сентября 1995 года
Mienai Mono wo Miyou to Suru Gokai Subete Gokai da — 21 сентября 1995 года
Candy — 22 мая 1996 года
Heroine — 12 ноября 1997 года
Sasayaki — 11 марта 1998 года
Gessekai — 13 мая 1998 года
BRAN-NEW LOVER — 14 июля 1999 года
Miu — 20 октября 1999 года
GLAMOROUS — 6 сентября 2000 года
21st Cherry Boy — 21 ноября 2001 года
Kyokutou Yori Ai wo Komete — 20 февраля 2002 года
Zangai — 8 января 2003 года
Gensou no Hana — 3 декабря 2003 года
ROMANCE — 2 марта 2005 года
Dress (bloody trinity mix) — 2 апреля 2005 года
Kagerou — 2 августа 2006 года
RENDEZVOUS — 6 июня 2007 года
Alice in Wonder Underground — 8 августа 2007 года
HEAVEN — 17 декабря 2008 года
GALAXY — 14 января 2009 года
Dokudanjou Beauty — 24 марта 2010 года
Kuchizuke — 1 сентября 2010 года
SOUNDTRACK:
Gessekai-Nightwalker: The Midnight Detective
Dress -Кровь Триединства (англ. Trinity Blood)
Kagerou-XXXHOLiC
Dokudanjou-Звёздный крейсер «Галактика» (музыка была использована в финальных титрах только для версии, показанной в Японии)
Kuchizuke-Shiki
Gekka Reijin-Shiki
Gessekai (Opening Theme и инструментал) вошли в сборник NightWalker -Mayonaka no Tantei- ORIGINAL SOUNDTRACK
Kagerou- TV size вошла в саундтрек к аниме XXXHOLiC SOUNDFILE
Отрывки (TV size) Kuchizuke и Gekka Reijin, звучащие в заставках аниме, также вышли на диске SHIKI ORIGINAL SOUNDTRACK
пятница, 02 декабря 2011
"Ao no Exorcist"
Тип: ТВ,25 эп.
Студия: A-1 Pictures Inc.,2011 г.
Довольно долго мне в руки не попадалось настолько интересное и захватывающее аниме,как Ao no Exorcist. Оно полностью оправдало мои ожидания,еще с того момента как прочитал несколько томов манги.
Это аниме переносит нас в удивительный фентазийный мир наполненный удивительными существами, существованием которых открывается только немногим людям,которые называются экзорцисты.
С первой же серии мы видим активное развитие сюжета,заинтересовывающее тем.что сразу видно кем является главный герой и его предназначение,без долгих и нудных шаблонных познаний кто есть кто. О главных героях хочется сказать отдельные слова восхищения. Особенно мне понравился Мефисто, который превращался в маленькую милую собачку с розовым бантиком^^ Его любовь к сладкому,интересным редким вещам и особый неповторимый характер очень близки мне. Хотя на протяжение всего аниме его основное занятие являлось наблюдение за действиями своих учеников и испытание их,он оставался очень яркой и незаменимой фигурой.
Но нельзя забывать о главных героях,детях Сатаны Рине и Юкио. На первый взгляд кажется что у них идеальные братские отношения,но за этой иллюзией скрывается страх и обида, отчаяние и драма.Не смотря на то что они близнецы,они очень разные по поведению и характеру,каждому из них я испытываю симпатию в разной степени. Больше же конечно Рину,за его самопожертвование и,как мне показалось,наименьшую шаблонность.
Так же меня зацепила сама идея объединить Геенну и Ассию,два мира на которые делится все существующее,в одно целое.
Еще порадовал тот факт,что наконец увидел проблеск разума в аниме,основой которого является борьба с демонами и духами то,что в Японии не может быть зомби-людей!
Рисовка конечно не очень отличалась от аниме,которые выходили в последние годы,она довольно яркая и в некоторых моментах соответствует эпичности сцен,и как никак лучше подходит для этого аниме.
Буду ждать с нетерпением продолжение сериала.
Тип: ТВ,25 эп.
Студия: A-1 Pictures Inc.,2011 г.
Довольно долго мне в руки не попадалось настолько интересное и захватывающее аниме,как Ao no Exorcist. Оно полностью оправдало мои ожидания,еще с того момента как прочитал несколько томов манги.
Это аниме переносит нас в удивительный фентазийный мир наполненный удивительными существами, существованием которых открывается только немногим людям,которые называются экзорцисты.
С первой же серии мы видим активное развитие сюжета,заинтересовывающее тем.что сразу видно кем является главный герой и его предназначение,без долгих и нудных шаблонных познаний кто есть кто. О главных героях хочется сказать отдельные слова восхищения. Особенно мне понравился Мефисто, который превращался в маленькую милую собачку с розовым бантиком^^ Его любовь к сладкому,интересным редким вещам и особый неповторимый характер очень близки мне. Хотя на протяжение всего аниме его основное занятие являлось наблюдение за действиями своих учеников и испытание их,он оставался очень яркой и незаменимой фигурой.
Но нельзя забывать о главных героях,детях Сатаны Рине и Юкио. На первый взгляд кажется что у них идеальные братские отношения,но за этой иллюзией скрывается страх и обида, отчаяние и драма.Не смотря на то что они близнецы,они очень разные по поведению и характеру,каждому из них я испытываю симпатию в разной степени. Больше же конечно Рину,за его самопожертвование и,как мне показалось,наименьшую шаблонность.
Так же меня зацепила сама идея объединить Геенну и Ассию,два мира на которые делится все существующее,в одно целое.
Еще порадовал тот факт,что наконец увидел проблеск разума в аниме,основой которого является борьба с демонами и духами то,что в Японии не может быть зомби-людей!
Рисовка конечно не очень отличалась от аниме,которые выходили в последние годы,она довольно яркая и в некоторых моментах соответствует эпичности сцен,и как никак лучше подходит для этого аниме.
Буду ждать с нетерпением продолжение сериала.
понедельник, 17 октября 2011
Группа The GazettE образовалась в 2002 году. Сначала её участниками были Ruki(вокал,) Uruha(гитара), Aoi(гитара), Reita(бас) и Yune(ударник, ex-Artia). Но Yune не долго пробыл с группой. Вскоре ударник покинул The GazettE , а его место занял Kai (ex-Mareydi Creia).
В настоящий момент the GazettE - одна из самых популярных джей-рок и вижуал-кей групп. Они не боятся экспериментировать со своей музыкой, добавляя в неё даже такие элементы, как хип-хоп и панк. Однако в их творчестве можно найти и баллады, эмоциональные и глубокие. Особое внимание к этой группе привлекают вокал Руки и игра на басу Рейты. Но это, конечно, нисколько не умаляет талантов остальных участников группы.
До Gazette у каждого участника была своя группа. Руки играл на барабанах в группе Mikoto в Йокогаме. Рейта и Уруха играли в группе Karasu. В итоге она распалась, а в группе Руки начались проблемы, так что они объединили свои музыкальные усилия в творческом проекте под названием Ma'die Kusse, но эта группа также распалась. Позже была сформирована Kar+te=zyAnose, которая примечательна тем, что Руки перешёл с барабанов на вокал, но через три месяца и она распалась. "Мы решили создать ещё одну группу, которая точно не распадётся," - говорит Рейта. Позже к ним присоединился Юне, барабанщик. Рейта посчитал, что четырёх участников вполне достаточно, и они начали работать. В таком составе они выступали и даже провели несколько фотосессий. Но звук всё равно был слабым и не ярким, поэтому, в итоге, было принято решение о том, чтобы пригласить второго гитариста. Так, в феврале 2002 года, в группе появился Аой. Состав группы был официально сформирован. Днём рождения Gazette считается 10 марта 2002 года.
Они подписали контракт с индис-лейблом Matina Label, выпустили сингл Wakaremichi, съездили в тур, который включал и их единоличные концерты.
Спустя некоторое время, Юне решил покинуть группу. Официально его уход датируется 21 января 2003 года. Его попросили найти себе замену, но найденный кандидат, хоть и играл хорошо, однако расходился в точках зрения на музыку с остальными участниками группы. Так что им пришлось самим искать барабанщика.
Что касается Кая. Его группа Mareydi†Creia не добилась успеха и вскоре распалась. Однако он не хотел собирать новую группу сам, надеясь, что ему удасться присоединиться к уже существующей. Он побывал на концерте Gazette. Ему понравилась музыка группы, и после шоу он обменялся номером телефона с Руки. "В тот момент, когда он позвонил мне, я подумал: "Вот оно!", я всё знал. Тогда я спросил: "Кай, ты уже решил к какой группе ты присоединишься?" - говорит Руки. "Вот оно! - подумал Кай." Кай продемонстрировал свою игру, и решение было принято быстро. 1 февраля 2003 года Кай официально стал участником Gazette.
1 марта 2003 года Gazette подписали контракт с мажорным лейблом PS Company и выпустили несколько мини-альбомов, включая Cockayne Soup (28.05.2003), Special Margarita (30.07.2003) и другие, а также отправились в турне. 16 января 2004 года концерт Gazette под названием Judgment Day Live был записан и позже выпущен на DVD. 30 марта был выпущен мини-альбом MADARA, первый видеоклип Zetsu появился на телевидении. В мае был выпущен DVD MADARA, который включал 6 видеоклипов, а также материалы о съёмках к какждому из них.
13 октября 2004 года выходит первый полноценны альбом группы Disorder. Oн занимает 5 позицию в чарте Oricon Daily. Несмотря на то, что это была не первая работа группы, Руки назвал этот альбом "первым шагом".
В 2005 года Gazette выпустили синглы Reila, Cassiss, мини-альбом GAMA, концертное DVD, отметили своё трёхлетие в Shibuya AX и приняли участие в масштабном проекте Peace and Smile Carnival Tour. Также была опубликована их первая фото-книга Verwelktes Gedicht.
2006 год начался с выпуска второго полноценного альбома группы под названием NIL. В то же время группа изменила своё название с "Gazette" (которое было написано по-японски) на "the GazettE" (по-английски), после чего было выпущено несколько концертных DVD, такие как Peace & Smile Carnival tour 2005 Live DVD и Nameless Liberty. Six Guns. Также появилась первая коллекция альбомов и первая DVD коллекция клипов. the GazettE выступили с концертом в Германии, выпустили во Франции альбом NIL. В Германии они выступили перед аудиторией в 800 человек в рамках фестиваля German Anime & Manga Convention, организатором которой выступил AnimagiC. Концерт проходил в Beethovenhalle in Bonn, в Бонне.
В этом же году были выпущены такие синглы, как REGRET и Filth in the beauty, которые позже вошли на альбом STACKED RUBBISH. Участники группе отправились в тур Decomposition Beauty.
2007 год начался выпуском сингла Hyena, который был включён в альбом STACKED RUBBISH; началась вторая чаксть тура Decomposition Beauty. 4 июля 2007 года вышел третий альбом группы STACKED RUBBISH и начался тур в его поддержку Pulse Wriggling To Black 01, 02, который продлился до ноября 2007 года, а также включил в себя тур по Европе (часть 02). Песня с альбома Chizuru была выбрана саундтреком к японскому фильму ужасов Apartment (Комната 1303).
В конце 2007 года стало известно, что the GazettE представят свою коллекцию ювелирных украшений в сотрудничестве с ювелирной компанией GemCerey. В начале 2008 года реклама этих продуктов появилась на телевидении. Для рекламной кампании была использована песня the GazettE Guren. Одноимённый сингл вышел 13 февраля 2008 года.
Весной группа продолжит своё турне Puls Wriggling To Black Tour: часть 03 смогут увидеть только члены клуба Heresy и часть 04 в Японии.
Следует отметить, что 2008 год прошел для группы под знаком сингла LEECH. Сами участники признавались, что уделили огромное внимание одноименному клипу, в частности, Руки и Уруха отмечали, что в это видео отличается выражением чувств с помощью компьютерной графики.
2009 год был очень насыщен событиями для the GazettE. Спустя всего лишь три дня после Нового Года группа приняла участие в большом концерте Peace & Smile Carnival. Этот концерт собрал всех подопечных PS Company. Выступление группы в рамках этого концерта проходило в традиционной японской одежде — хакама. По признанию самих участников, это доставляло им большие трудности во время игры. К тому же, существовало строгий временной лимит — всего 30 минут, что для такой группы как the GazettE — это очень короткий временной интервал.
Первое сольное выступление группы состоялось 10 марта 2009 года. Местом проведения стал Международный Конгресс-Комплекс Makuhari Messe, павильон 9.10. 15 июля 2009 года the GazettE выпустили альбом DIM, а 19 июля приняли участие в телевизионной передаче Ameba Studio, которая транслировалась в онлайн-режиме. 400 поклонников смогли встретиться с группой непосредственно в студии. В поддержку этого альбома the GazettE провели тур «The GazettE TOUR 2009 ~DIM SCENE~», который стартовал 18 июля 2009 года в Toda City Culture Hall. Двухмесячный тур завершился концертом в Saitama Super Arena, собравшим 20 000 поклонников Gaze-рока под одной крышей. 24 декабря 2009 года в Tokyo Big Sight East Exhibition Hall состоялся ещё один концерт группы — live09 A HYMN OF THE CRUCIFIXION
Состав группы:
Ruki (вокал)
Uruha (гитара)
Aoi (гитара)
Reita (бас)
Kai (ударные)
Дискография:
Albums:
2004-DISORDER
2006-NIL
2007-STACKED RUBBISH
2009-DIM
2011-TOXIC
Mini-albums:
2003-COCKAYNE SOUP
2003-Akuyuukai
2003-Spermargarita
2003-Hankou Seimeibun
2004-Madara
2005-GAMA
Single's:
2002-Wakaremichi
2002-Kichiku Kyoushi (32sai Dokushin) no Nousatsu Kouza
2003-Gozen 0-ji no Trauma Radio
2004-~zetsu~
2004-Zakurogata no Yuuutsu
2004-Miseinen
2004-Dainippon Itangeishateki Noumiso Chuzuri Zecchou Zekkei ngen Shuu
2004-Juuyon Sai no Knife (Digital Single)
2005-reila
2005-Gama (Digital Single)
2005-Verwelktes Gedicht (Digital Single)
2005-Cassis
2006-REGRET
2006-Filth in the beauty
2007-HYENA
2008-Guren
2008-LEECH
2009-DISTRESS AND COMA
2009-BEFORE I DECAY
2010-SHIVER
2010-Red
2010-PLEDGE
2011-VORTEX
В настоящий момент the GazettE - одна из самых популярных джей-рок и вижуал-кей групп. Они не боятся экспериментировать со своей музыкой, добавляя в неё даже такие элементы, как хип-хоп и панк. Однако в их творчестве можно найти и баллады, эмоциональные и глубокие. Особое внимание к этой группе привлекают вокал Руки и игра на басу Рейты. Но это, конечно, нисколько не умаляет талантов остальных участников группы.
До Gazette у каждого участника была своя группа. Руки играл на барабанах в группе Mikoto в Йокогаме. Рейта и Уруха играли в группе Karasu. В итоге она распалась, а в группе Руки начались проблемы, так что они объединили свои музыкальные усилия в творческом проекте под названием Ma'die Kusse, но эта группа также распалась. Позже была сформирована Kar+te=zyAnose, которая примечательна тем, что Руки перешёл с барабанов на вокал, но через три месяца и она распалась. "Мы решили создать ещё одну группу, которая точно не распадётся," - говорит Рейта. Позже к ним присоединился Юне, барабанщик. Рейта посчитал, что четырёх участников вполне достаточно, и они начали работать. В таком составе они выступали и даже провели несколько фотосессий. Но звук всё равно был слабым и не ярким, поэтому, в итоге, было принято решение о том, чтобы пригласить второго гитариста. Так, в феврале 2002 года, в группе появился Аой. Состав группы был официально сформирован. Днём рождения Gazette считается 10 марта 2002 года.
Они подписали контракт с индис-лейблом Matina Label, выпустили сингл Wakaremichi, съездили в тур, который включал и их единоличные концерты.
Спустя некоторое время, Юне решил покинуть группу. Официально его уход датируется 21 января 2003 года. Его попросили найти себе замену, но найденный кандидат, хоть и играл хорошо, однако расходился в точках зрения на музыку с остальными участниками группы. Так что им пришлось самим искать барабанщика.
Что касается Кая. Его группа Mareydi†Creia не добилась успеха и вскоре распалась. Однако он не хотел собирать новую группу сам, надеясь, что ему удасться присоединиться к уже существующей. Он побывал на концерте Gazette. Ему понравилась музыка группы, и после шоу он обменялся номером телефона с Руки. "В тот момент, когда он позвонил мне, я подумал: "Вот оно!", я всё знал. Тогда я спросил: "Кай, ты уже решил к какой группе ты присоединишься?" - говорит Руки. "Вот оно! - подумал Кай." Кай продемонстрировал свою игру, и решение было принято быстро. 1 февраля 2003 года Кай официально стал участником Gazette.
1 марта 2003 года Gazette подписали контракт с мажорным лейблом PS Company и выпустили несколько мини-альбомов, включая Cockayne Soup (28.05.2003), Special Margarita (30.07.2003) и другие, а также отправились в турне. 16 января 2004 года концерт Gazette под названием Judgment Day Live был записан и позже выпущен на DVD. 30 марта был выпущен мини-альбом MADARA, первый видеоклип Zetsu появился на телевидении. В мае был выпущен DVD MADARA, который включал 6 видеоклипов, а также материалы о съёмках к какждому из них.
13 октября 2004 года выходит первый полноценны альбом группы Disorder. Oн занимает 5 позицию в чарте Oricon Daily. Несмотря на то, что это была не первая работа группы, Руки назвал этот альбом "первым шагом".
В 2005 года Gazette выпустили синглы Reila, Cassiss, мини-альбом GAMA, концертное DVD, отметили своё трёхлетие в Shibuya AX и приняли участие в масштабном проекте Peace and Smile Carnival Tour. Также была опубликована их первая фото-книга Verwelktes Gedicht.
2006 год начался с выпуска второго полноценного альбома группы под названием NIL. В то же время группа изменила своё название с "Gazette" (которое было написано по-японски) на "the GazettE" (по-английски), после чего было выпущено несколько концертных DVD, такие как Peace & Smile Carnival tour 2005 Live DVD и Nameless Liberty. Six Guns. Также появилась первая коллекция альбомов и первая DVD коллекция клипов. the GazettE выступили с концертом в Германии, выпустили во Франции альбом NIL. В Германии они выступили перед аудиторией в 800 человек в рамках фестиваля German Anime & Manga Convention, организатором которой выступил AnimagiC. Концерт проходил в Beethovenhalle in Bonn, в Бонне.
В этом же году были выпущены такие синглы, как REGRET и Filth in the beauty, которые позже вошли на альбом STACKED RUBBISH. Участники группе отправились в тур Decomposition Beauty.
2007 год начался выпуском сингла Hyena, который был включён в альбом STACKED RUBBISH; началась вторая чаксть тура Decomposition Beauty. 4 июля 2007 года вышел третий альбом группы STACKED RUBBISH и начался тур в его поддержку Pulse Wriggling To Black 01, 02, который продлился до ноября 2007 года, а также включил в себя тур по Европе (часть 02). Песня с альбома Chizuru была выбрана саундтреком к японскому фильму ужасов Apartment (Комната 1303).
В конце 2007 года стало известно, что the GazettE представят свою коллекцию ювелирных украшений в сотрудничестве с ювелирной компанией GemCerey. В начале 2008 года реклама этих продуктов появилась на телевидении. Для рекламной кампании была использована песня the GazettE Guren. Одноимённый сингл вышел 13 февраля 2008 года.
Весной группа продолжит своё турне Puls Wriggling To Black Tour: часть 03 смогут увидеть только члены клуба Heresy и часть 04 в Японии.
Следует отметить, что 2008 год прошел для группы под знаком сингла LEECH. Сами участники признавались, что уделили огромное внимание одноименному клипу, в частности, Руки и Уруха отмечали, что в это видео отличается выражением чувств с помощью компьютерной графики.
2009 год был очень насыщен событиями для the GazettE. Спустя всего лишь три дня после Нового Года группа приняла участие в большом концерте Peace & Smile Carnival. Этот концерт собрал всех подопечных PS Company. Выступление группы в рамках этого концерта проходило в традиционной японской одежде — хакама. По признанию самих участников, это доставляло им большие трудности во время игры. К тому же, существовало строгий временной лимит — всего 30 минут, что для такой группы как the GazettE — это очень короткий временной интервал.
Первое сольное выступление группы состоялось 10 марта 2009 года. Местом проведения стал Международный Конгресс-Комплекс Makuhari Messe, павильон 9.10. 15 июля 2009 года the GazettE выпустили альбом DIM, а 19 июля приняли участие в телевизионной передаче Ameba Studio, которая транслировалась в онлайн-режиме. 400 поклонников смогли встретиться с группой непосредственно в студии. В поддержку этого альбома the GazettE провели тур «The GazettE TOUR 2009 ~DIM SCENE~», который стартовал 18 июля 2009 года в Toda City Culture Hall. Двухмесячный тур завершился концертом в Saitama Super Arena, собравшим 20 000 поклонников Gaze-рока под одной крышей. 24 декабря 2009 года в Tokyo Big Sight East Exhibition Hall состоялся ещё один концерт группы — live09 A HYMN OF THE CRUCIFIXION
Состав группы:
Ruki (вокал)
Uruha (гитара)
Aoi (гитара)
Reita (бас)
Kai (ударные)
Дискография:
Albums:
2004-DISORDER
2006-NIL
2007-STACKED RUBBISH
2009-DIM
2011-TOXIC
Mini-albums:
2003-COCKAYNE SOUP
2003-Akuyuukai
2003-Spermargarita
2003-Hankou Seimeibun
2004-Madara
2005-GAMA
Single's:
2002-Wakaremichi
2002-Kichiku Kyoushi (32sai Dokushin) no Nousatsu Kouza
2003-Gozen 0-ji no Trauma Radio
2004-~zetsu~
2004-Zakurogata no Yuuutsu
2004-Miseinen
2004-Dainippon Itangeishateki Noumiso Chuzuri Zecchou Zekkei ngen Shuu
2004-Juuyon Sai no Knife (Digital Single)
2005-reila
2005-Gama (Digital Single)
2005-Verwelktes Gedicht (Digital Single)
2005-Cassis
2006-REGRET
2006-Filth in the beauty
2007-HYENA
2008-Guren
2008-LEECH
2009-DISTRESS AND COMA
2009-BEFORE I DECAY
2010-SHIVER
2010-Red
2010-PLEDGE
2011-VORTEX
среда, 12 октября 2011
Группа была официально создана 30 марта 2007 года, когда Хидзаки и Камидзё объявили о создании совместного проекта. Хидзаки встал на место ведущего гитариста а Камидзё занял место вокалиста и основного автора песен. Позже к ним присоединился басист Жасмин Ю, бывший участник сольного проекта Хидзаки, а вскоре и гитарист того же проекта Тэру вместе с ударником Юки.
Идея создания группы, основной концепцией которой станет «абсолютная красота формы и содержания (звука)», принадлежит Kamijo и Hizaki. Сами музыканты видят воплощение этой идеи в цветке розы, где красота и свежесть хрупких лепестков сочетается с острыми шипами, способными ранить и причинить боль.
В рекламных целях коллектив решил разместить первый ПВ клип на YouTube, что сразу привлекло внимание к группе, вплоть до приезда немецкого телевидения которые вскоре взяли у них интервью, которое также появилось в японской газете Sankei Newspaper.
Быстро на телевидении они получили звание одной из самых популярных групп. 24 июня 2007 года состоялось первое выступление Versailles. Их первый сингл и DVD, "The Revenant Choir", и мини-альбом, "Lyrical Sympathy", вышел как в Японии, так и в Европе, DVD "Urakizoku" вышел в декабре. Кроме того, они победили в JRock Choice Awards в номинациях лучший новый музыкант, лучший мини-альбом и лучшие костюмы. Поскольку песня "The Revenant Choir" исполнялась на английском языке, что непривычно для японских рок и метал групп группа смогла быстрее стать популярной среди европейских слушателей
Versailles впервые выступили в США на A-KON в Далласе, Техас. Группа не только отыграла там концерт, а также приняла участие в интервью формата "вопрос-ответ" и автограф-сессии. Всё это заняло три дня: с 30 мая по 1 июня.
В январе 2008 года Versailles стала лауреатом премии в области музыки J Rock Awards в номинации «Лучший новый исполнитель», учрежденной тремя компаниями - J Rock Revolution, Tainted Reality и Purple Sky.
Весной этого же года группа дала концерт под названием «Tokyo Metrolois», который прошел в Shibuya AX. 19 марта вышел в свет сингл «A Noble was Born in the Chaos», а
28 марта стартовало совместное турне Versailles и MATENROU OPERA по Европе, в рамках которого обе группы посетили Швецию, Германию, Испанию, Францию и Финляндию.
В начале августа группа появилась без басиста, что было объяснено его плохим физическим самочувствием, но вскоре, 9 августа на официальном сайте группы появилось сообщение о его смерти. Поклонники и участники группы были шокированы этим внезапным событием, группа не раскроет подробностей до заявлений семьи умершего. Участники в виду этого события решили отложить все запланированные мероприятия на неопределённое время, но о каком либо возможном роспуске группы заявлено не было.
12 августа Жасмин был похоронен. Его родственники выразили благодарность всем кто пришёл на его похороны и всем кто оказывал ему услуги при жизни. Также родственники сообщили что в последние дни своей жизни он часами слушал записи Hizaki Progect и перед смертью побывал в родном городе.
В октябре группа возобновила выступления, партии Жасмина исполнял басист Matenrou Opera, так как по словам ударника группы они либо будут играть с ним либо не будут играть вообще. Альбом, замороженный из-за смерти Жасмина, решили выпустить 20 января 2010 года.
9 февраля, участники группы внесли Москву в план мирового тура который начнётся 27 июня. Также планируется концерт в память о Жасмин.
Состав группы:
Kamijo (вокал)
Hizaki(гитара)
Teru(гитара)
Jasmine You(бас)
Yuki(ударные)
Дискография:
Альбомы:
Noble (July 9, 2008), Sherow/CLJ/Maru
JUBILEE (January 20, 2010), Warner Japan
Holy Grail ( June 15, 2011 ) Warner Japan
EP:
Lyrical Sympathy (October 31, 2007), Sherow/CLJ
Синглы:
The Revenant Choir (June 23, 2007), Sherow — distributed at concerts only
A Noble Was Born In Chaos (March 19, 2008), Sherow — distributed at concerts only
Prince (September 13, 2008) — free mp3 download
Prince & Princess (December 10, 2008), Sherow
Ascendead Master (June 24, 2009), Warner Japan
Компиляции:
Tokyo Rock City (November 9, 2007), Sony BMG
Cupia Vol.1 (November 14, 2007)
Cross Gate 2008 -Chaotic Sorrow- (March 26, 2008), Sherow/Under Code
The Art of «Propaganda» (September 13, 2008), Sherow/Under Code — distributed at concerts only
Photobooks:
Versailles -Philharmonic Quintet- (October 22, 2008)
DVD:
The Revenant Choir (June 23, 2007)
Aesthetic Violence (December 12, 2007)
Urakizoku (December 24, 2007)
Chateau de Versailles (May 20, 2009)
History of the Other Side (May 20, 2009)
Идея создания группы, основной концепцией которой станет «абсолютная красота формы и содержания (звука)», принадлежит Kamijo и Hizaki. Сами музыканты видят воплощение этой идеи в цветке розы, где красота и свежесть хрупких лепестков сочетается с острыми шипами, способными ранить и причинить боль.
В рекламных целях коллектив решил разместить первый ПВ клип на YouTube, что сразу привлекло внимание к группе, вплоть до приезда немецкого телевидения которые вскоре взяли у них интервью, которое также появилось в японской газете Sankei Newspaper.
Быстро на телевидении они получили звание одной из самых популярных групп. 24 июня 2007 года состоялось первое выступление Versailles. Их первый сингл и DVD, "The Revenant Choir", и мини-альбом, "Lyrical Sympathy", вышел как в Японии, так и в Европе, DVD "Urakizoku" вышел в декабре. Кроме того, они победили в JRock Choice Awards в номинациях лучший новый музыкант, лучший мини-альбом и лучшие костюмы. Поскольку песня "The Revenant Choir" исполнялась на английском языке, что непривычно для японских рок и метал групп группа смогла быстрее стать популярной среди европейских слушателей
Versailles впервые выступили в США на A-KON в Далласе, Техас. Группа не только отыграла там концерт, а также приняла участие в интервью формата "вопрос-ответ" и автограф-сессии. Всё это заняло три дня: с 30 мая по 1 июня.
В январе 2008 года Versailles стала лауреатом премии в области музыки J Rock Awards в номинации «Лучший новый исполнитель», учрежденной тремя компаниями - J Rock Revolution, Tainted Reality и Purple Sky.
Весной этого же года группа дала концерт под названием «Tokyo Metrolois», который прошел в Shibuya AX. 19 марта вышел в свет сингл «A Noble was Born in the Chaos», а
28 марта стартовало совместное турне Versailles и MATENROU OPERA по Европе, в рамках которого обе группы посетили Швецию, Германию, Испанию, Францию и Финляндию.
В начале августа группа появилась без басиста, что было объяснено его плохим физическим самочувствием, но вскоре, 9 августа на официальном сайте группы появилось сообщение о его смерти. Поклонники и участники группы были шокированы этим внезапным событием, группа не раскроет подробностей до заявлений семьи умершего. Участники в виду этого события решили отложить все запланированные мероприятия на неопределённое время, но о каком либо возможном роспуске группы заявлено не было.
12 августа Жасмин был похоронен. Его родственники выразили благодарность всем кто пришёл на его похороны и всем кто оказывал ему услуги при жизни. Также родственники сообщили что в последние дни своей жизни он часами слушал записи Hizaki Progect и перед смертью побывал в родном городе.
В октябре группа возобновила выступления, партии Жасмина исполнял басист Matenrou Opera, так как по словам ударника группы они либо будут играть с ним либо не будут играть вообще. Альбом, замороженный из-за смерти Жасмина, решили выпустить 20 января 2010 года.
9 февраля, участники группы внесли Москву в план мирового тура который начнётся 27 июня. Также планируется концерт в память о Жасмин.
Состав группы:
Kamijo (вокал)
Hizaki(гитара)
Teru(гитара)
Jasmine You(бас)
Yuki(ударные)
Дискография:
Альбомы:
Noble (July 9, 2008), Sherow/CLJ/Maru
JUBILEE (January 20, 2010), Warner Japan
Holy Grail ( June 15, 2011 ) Warner Japan
EP:
Lyrical Sympathy (October 31, 2007), Sherow/CLJ
Синглы:
The Revenant Choir (June 23, 2007), Sherow — distributed at concerts only
A Noble Was Born In Chaos (March 19, 2008), Sherow — distributed at concerts only
Prince (September 13, 2008) — free mp3 download
Prince & Princess (December 10, 2008), Sherow
Ascendead Master (June 24, 2009), Warner Japan
Компиляции:
Tokyo Rock City (November 9, 2007), Sony BMG
Cupia Vol.1 (November 14, 2007)
Cross Gate 2008 -Chaotic Sorrow- (March 26, 2008), Sherow/Under Code
The Art of «Propaganda» (September 13, 2008), Sherow/Under Code — distributed at concerts only
Photobooks:
Versailles -Philharmonic Quintet- (October 22, 2008)
DVD:
The Revenant Choir (June 23, 2007)
Aesthetic Violence (December 12, 2007)
Urakizoku (December 24, 2007)
Chateau de Versailles (May 20, 2009)
History of the Other Side (May 20, 2009)
вторник, 04 октября 2011
"Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2"
Жанр: action; fighting;
Платформа:XBOX360,PS3
Количество игроков: 1-2
Разработчик:CyberConnect 2
Дата выхода: 08.11.2010
Новая часть несет в заголовке название Shippuden, то есть относится ко второму крупному блоку аниме-эпопеи, экранизации комиксов начиная с 28-го тома и далее. Судя по имеющимся кадрам и отрывкам в трейлерах, сюжетная составляющая Storm 2 затронет несколько сезонов Shippuden, связанных с противостоянием главных героев и тайной организации Акацки – начиная со «Спасения Кадзэкагэ» и заканчивая битвой Дзирайи с Пэйном и нападением на Коноху.
Боевая система в общем и целом представлена в своем идеальном виде. Понятно, что она может показаться упрощенной и большую часть битв (но не тех, где приходится иметь дело с боссами) игрок просто жмет одни и те же кнопки, видит одни и те же комбинации и, кажется, даже не следит за происходящим. Это пример как раз такого «проходного» контента, который позволяет набить семь глав истории какой-то событийностью. А вот когда дело все-таки доходит до противников посерьезнее, тогда возникает необходимость собрать всю волю в кулак и приготовиться к битве красивой, красочной, правильно и зрелищно показанной. Там и тактика понадобится, и напарников в определенный момент звать на помощь придется (делается правым и левым шифтом), и все комбинации подконтрольного персонажа выплеснуть, хотя их не так много и большая из часть разучивается прямо во время боя благодаря на удивление простому управлению. Одна кнопка – прыжок, другая – бросить сюрикен, третьей наносятся удары, четвертой открываются чакры, которые дают шанс нанести удар посильнее (скажем, «расенган» Наруто). Но самое интересное, что во время стычек с серьезными противниками ситуация на поле боя часто меняется самым непредсказуемым образом. Ничто не сдерживало фантазию разработчиков, и их QTE-сцены, вероятно, даже превзошли самые запоминающиеся моменты из аниме.
Правда, заслуга эта не совсем боевой системы, а скорее графики. Она – выше всяких похвал. Визуальной составляющей невозможно предъявить никаких претензий, потому что это превосходная работа над ошибками и недостижимый идеал для тех, кто еще хочет работать с такой стилистикой. Мир, богатый разного рода деталями и красками, плавная анимация, спецэффекты и особенно зрелищные сцены с разрушением локаций, полетами в воздухе, взрывами, смертельными комбинациями и тайными приемами ниндзя… Это просто не может оставить равнодушным никого, даже если человеку совершенно был неинтересен Наруто и все, что с ним связано. Да и вообще, Ultimate Ninja Storm 2 демонстрирует заразительное увлечение. Стоит один раз увидеть, с какой любовью и ответственностью подошли разработчики к созданию игры для разношерстной аудитории поклонников ниндзя в рыжем костюме, как сразу же захочется попробовать поиграть самому. Несомненно, это выдающийся результат для CyberConnect2. И одна из лучших игр, которые есть в распоряжении фанатов Наруто сегодня.
Нужно выполнять разные миссии в режиме Ultimate Adventure, бегать по тому же городу, разговаривать с жителями, покупать временно повышающую характеристики еду, аптечки и так далее, собирать разные материалы для изготовления новых предметов… В общем, делать самые разные вещи, которые просто не ожидаешь увидеть представителе жанра трехмерных файтингов. От этого пострадал и первый выпуск, такое же наследство досталось и сиквелу. Что интересно, в редакции мнения относительно целесообразности этой беготни разделились. Мне, например, даже интересно было выполнять разные поручения, говорить с жителями деревни, в общем, вроде как получать еще несколько эпизодов сериала.
У каждого персонажа есть свой уникальный боевой стиль и свой набор приемов,всего их более 40 . К несчастью, попадаются все-таки сравнительно неинтересные бойцы, но их мало.
На подходе следующая часть Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations,которая выйдет в 2012 году,с нетерпением будем её ждать.
Жанр: action; fighting;
Платформа:XBOX360,PS3
Количество игроков: 1-2
Разработчик:CyberConnect 2
Дата выхода: 08.11.2010
Новая часть несет в заголовке название Shippuden, то есть относится ко второму крупному блоку аниме-эпопеи, экранизации комиксов начиная с 28-го тома и далее. Судя по имеющимся кадрам и отрывкам в трейлерах, сюжетная составляющая Storm 2 затронет несколько сезонов Shippuden, связанных с противостоянием главных героев и тайной организации Акацки – начиная со «Спасения Кадзэкагэ» и заканчивая битвой Дзирайи с Пэйном и нападением на Коноху.
Боевая система в общем и целом представлена в своем идеальном виде. Понятно, что она может показаться упрощенной и большую часть битв (но не тех, где приходится иметь дело с боссами) игрок просто жмет одни и те же кнопки, видит одни и те же комбинации и, кажется, даже не следит за происходящим. Это пример как раз такого «проходного» контента, который позволяет набить семь глав истории какой-то событийностью. А вот когда дело все-таки доходит до противников посерьезнее, тогда возникает необходимость собрать всю волю в кулак и приготовиться к битве красивой, красочной, правильно и зрелищно показанной. Там и тактика понадобится, и напарников в определенный момент звать на помощь придется (делается правым и левым шифтом), и все комбинации подконтрольного персонажа выплеснуть, хотя их не так много и большая из часть разучивается прямо во время боя благодаря на удивление простому управлению. Одна кнопка – прыжок, другая – бросить сюрикен, третьей наносятся удары, четвертой открываются чакры, которые дают шанс нанести удар посильнее (скажем, «расенган» Наруто). Но самое интересное, что во время стычек с серьезными противниками ситуация на поле боя часто меняется самым непредсказуемым образом. Ничто не сдерживало фантазию разработчиков, и их QTE-сцены, вероятно, даже превзошли самые запоминающиеся моменты из аниме.
Правда, заслуга эта не совсем боевой системы, а скорее графики. Она – выше всяких похвал. Визуальной составляющей невозможно предъявить никаких претензий, потому что это превосходная работа над ошибками и недостижимый идеал для тех, кто еще хочет работать с такой стилистикой. Мир, богатый разного рода деталями и красками, плавная анимация, спецэффекты и особенно зрелищные сцены с разрушением локаций, полетами в воздухе, взрывами, смертельными комбинациями и тайными приемами ниндзя… Это просто не может оставить равнодушным никого, даже если человеку совершенно был неинтересен Наруто и все, что с ним связано. Да и вообще, Ultimate Ninja Storm 2 демонстрирует заразительное увлечение. Стоит один раз увидеть, с какой любовью и ответственностью подошли разработчики к созданию игры для разношерстной аудитории поклонников ниндзя в рыжем костюме, как сразу же захочется попробовать поиграть самому. Несомненно, это выдающийся результат для CyberConnect2. И одна из лучших игр, которые есть в распоряжении фанатов Наруто сегодня.
Нужно выполнять разные миссии в режиме Ultimate Adventure, бегать по тому же городу, разговаривать с жителями, покупать временно повышающую характеристики еду, аптечки и так далее, собирать разные материалы для изготовления новых предметов… В общем, делать самые разные вещи, которые просто не ожидаешь увидеть представителе жанра трехмерных файтингов. От этого пострадал и первый выпуск, такое же наследство досталось и сиквелу. Что интересно, в редакции мнения относительно целесообразности этой беготни разделились. Мне, например, даже интересно было выполнять разные поручения, говорить с жителями деревни, в общем, вроде как получать еще несколько эпизодов сериала.
У каждого персонажа есть свой уникальный боевой стиль и свой набор приемов,всего их более 40 . К несчастью, попадаются все-таки сравнительно неинтересные бойцы, но их мало.
На подходе следующая часть Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations,которая выйдет в 2012 году,с нетерпением будем её ждать.
понедельник, 19 сентября 2011
Dir en grey - одна из первых японских групп, добившаяся популярности во всем мире в первую очередь благодаря своим многочисленным заграничным выступлениям.
С момента основания группы в 1997 г. музыка этих пяти японцев (Kyo - вокалист и автор текстов, Kaoru и Die - гитаристы, Toshiya - басист, Shinya - барабанщик) сильно изменилась. Постепенно они ушли от стиля visual kei, предпочтя «более западное звучание и образ», в результате чего сильно изменился и состав поклонников группы.
Kyo, Shinya, Die, Shio (позже его заменил Kaoru) и Kisaki вместе играли в группе La:Sadie’s. Именно из нее и выросли Dir en grey. La:Sadie’s были вполне успешной инди группой, в перспективах которой было стать мейджерами. Однако один из участников, Kisaki, не хотел покидать инди сцену, и в результате возникшего разногласия он ушел из группы. Впоследствии он занимался различными музыкальными проектами, организовал свой лейбл Undercode. Тем временем La:Sadie’s оставались без басиста. Вскоре это место занял Toshiya из Go:Sick - с ним группа познакомилась на одном из концертов.
Свой первый концерт в новом составе группа дала под именем DEATH MASK, затем они его поменяли на Dir en grey. Название, по словам Kaoru, выбрали, потому что оно хорошо звучало. Оно составлено из слов, взятых из различных языков, для того, чтобы люди не ассоциировали с ним ничего больше, кроме как саму группу.
Вскоре появились и первые релизы. Альбом Missa вышел в июле 1997 г. В нем все еще чувствовались отголоски стиля La:Sadie’s. Он был очень похож на то, что делали другие индисы, хотя и ощущались попытки привнести в звучание некоторую оригинальность. За этим альбомом в 1998 г. последовали успешные синглы Jealous и I’ll, и Dir en grey стали первой независимой группой, попавшей в топ 10 чарта Oricon.
Именно тогда группу заметил Yoshiki Hayashi, барабанщик X Japan. С его помощью они выпустили все пять синглов 1999 года, а также свой первый полноценный альбом Gauze, который показал, что группа развивается в своем собственном направлении, в музыке смешивались элементы хард и софт рока, что можно услышать, например, в Yokan. Gauze стал очень успешным альбомом, и Dir en grey превратились в мейджеров.
В 2000 г. Dir en grey распрощались с Yoshiki, выпустили [KR] Cube и Taiyou no Ao, сменили лейбл East West Japan на Sony, чтобы уже с ним выпустить альбом Macabre (4ая строчка в чарте). С выходом этого альбома стало ясно, что с музыкальной точки зрения группа развивается в направлении очень точно отраженном в названии (macabre - [с англ.] мрачный, страшный, ужасный, относящийся к смерти). В текстах тщательно исследуются все темные стороны жизни общества, СМИ, любви и сексуальной озабоченности - обычно с крайне негативной точки зрения. Песни альбома по стилю варьируются от прогрессив рока до трэш метала. Поэтому выход баллады Ain’t faraid to die в 2001 г. стало большим сюрпризом. За еще несколькими синглами последовал альбом Kisou. В нем продолжились тенденции, сформировавшиеся в Macabre. В общем, звук приобрел несколько западное звучание.
В поддержку своего нового альбома Dir en grey едут в тур, уже не только по Японии, но и в Китай, Тайвань и Южную Корею в 2003 г. Но не все прошло гладко. В Шанхае, например, на одном из концертов охране пришлось применить силу, чтобы успокоить нескольких фанатов. Из-за этого местные власти попытались отменить второй концерт группы. Всего через несколько месяцев после выхода третьего альбома появился six Ugly.
После выхода двух синглов Drain Away (в январе) и Kasumi (в апреле), 10 сентября 2003 г. появился долгожданный альбом Vulgar. Впервые песни с альбома были исполнены в рамках концерта Blitz 5 Days. Музыка стала тяжелее и жестче, это был результат экспериментов группы с «западным» звуком. Dir en grey потеряли часть старых фанатов, которые посчитали, что группа пожертвовала своей индивидуальностью ради музыки, легче воспринимаемой мировым слушателем. Сама же группа считает выпуск этого альбома рождением своего собственного рока.
The Final (март 2004) и Saku (июль) позволили представить, как будет звучать седьмой альбом группы Withering to death, появившийся в марте 2005 г. Группа впервые попала в неазиатский чарт - альбом занял 31 место в Финляндии.
Стало известно, что Dir en grey приезжают в Европу. В рамках своего тура TOUR05 It withers and withers группа выступила с сольными концертами в Германии и Франции. Билеты на них были распроданы, хотя информация распространялась только по Интернету. Также Dir en grey поучаствовали в нескольких рок фестивалях.
В след за успехом своего зарубежного тура группа едет с гастролями в США в начале 2006 г. Незадолго до этого вышел американский релиз альбома Withering to death. После тура в Германии в мае и июне 2006 г. Kyo был госпитализирован с воспалением голосовых связок. Из-за этого были отменены два концерта в Японии. Но после выздоровления вокалиста они выступают в Америке в качестве участников тура Family Values Tour, организованного KoRn. По возвращении в Японию Dir en grey принимают участие в Loud Park Festival вместе с такими группами как Megadeth, Slayer и Children of Bodom.
2007 г. начался сольным туром в США и восьмым альбомом THE MARROW OF A BONE. Столько лирики на английском языке, как на этом, раньше не было ни на одном альбоме. Опять же альбом получил неоднозначные оценки.
Было объявлено, что Dir en grey выступят на разогреве у Deftones во время их летнего тура. Между тем появились даты их нового европейского тура, в его рамках группа посетила несколько стран и приняла участие в таких фестивалях, как Wacken Open Air, Ankkarock и M’era Luna Festival. Затем группа вернулась и отправилась уже в новый тур под названием DOZING GREEN по Японии.
К удивлению многих, в этом же году группа снова вернулась в Европу, всего лишь через несколько месяцев после своих летних концертов. Они впервые посетили Голландию и Швейцарию. В конце ноября Dir en grey сыграли на разогреве у Linkin Park в Saitama Super Arena в Японии.
В 2007 г. группе исполнилось 10 лет, но никакой шумихи вокруг этой даты не было. Dir en grey выпустили сборник своих лучших песен на двух дисках 19 декабря. В Decade 1998-2002 и Decade 2003-2007 вошли работы разных лет, каждая из которых стала знаковой в истории группы.
В 2008 г, по словам Kaoru, группа вернется в студию, чтобы записать новый альбом, а затем поедет в очередной тур по Европе и Америке.
Состав группы:
вокал — Тору Нисимура (aka Кё 京 ) (яп. 西村 亨 Нисимура То:ру, или Ниимура, по собственным словам)
гитара (и лидер группы) — Каору Ниикура (яп. 新倉 薫 Ниикура Каору)
гитара — Масару Андо (aka Die или 堕威 Даи) (яп. 安東 大 Андо: Масару )
барабаны — Синъя Тэрати (aka Shinya или 心夜 Синъя) (яп. 寺地 晋也 Тэрати Синъя )
бас-гитара — Тоcимаса Хара (aka Тосия) (яп. 原 敏政 Хара Тосимаса )
Дискография:
Студийные альбомы
GAUZE (28 июля, 1999)
MACABRE (20 сентября, 2000)
鬼葬 / Kisou (25 января, 2002)
VULGAR (10 сентября, 2003)
Withering to death. (09 марта, 2005)
THE MARROW OF A BONE (07 февраля, 2007)
UROBOROS (12 ноября, 2008)
Dum Spiro Spero (3 августа, 2011)
Студийные мини-альбомы:
MISSA (25.07.1997)
Six Ugly (31.07.2002)
[править]Прочие альбомы
改-KAI- / KAI-KAI- (альбом ремиксов) (22.08.2001)
DECADE 1998-2002 (сборник лучших вещей) (19.12.2007)
DECADE 2003-2007 (сборник лучших вещей) (19.12.2007)
Синглы:
JEALOUS (12.08.1998)
-I'll- (20.01.1998)
アクロの丘 / Akuro No Oka (20.01.1999)
残-ZAN- / Zan-ZAN- (20.01.1999)
ゆらめき / Yurameki (20.01.1999)
Cage (26.05.1999)
予感 / Yokan (14.07.1999)
脈 / Myaku (16.02.2000)
【KR】Cube (07.06.2000)
太陽の碧 / Taiyou No Ao (26.07.2000)
Ain't Afraid To Die (18.04.2001)
FILTH (12.09.2001)
JESSICA (14.11.2001)
Embryo (19.12.2001)
Child Prey (31.07.2002)
DRAIN AWAY (22.01.2002)
かすみ / Kasumi (23.04.2003)
THE FINAL (17.03.2004)
朔-Saku- / Saku-Saku- (14.07.2004)
CLEVER SLEAZOID (21.09.2005)
凌辱の雨 / Ryoujoku No Ame (26.07.2006)
Agitated Screams Of Maggots (15.11.2006)
DOZING GREEN (24.10.2007)
GLASS SKIN (10.09.2008)
激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇 / Hageshi Sato, Kono Mune No Naka De Karamitsui Ta Shakunetsu No Yami (02.12.2009)
LOTUS (26.01.2011)
Different Sense (22.06.2011)
С момента основания группы в 1997 г. музыка этих пяти японцев (Kyo - вокалист и автор текстов, Kaoru и Die - гитаристы, Toshiya - басист, Shinya - барабанщик) сильно изменилась. Постепенно они ушли от стиля visual kei, предпочтя «более западное звучание и образ», в результате чего сильно изменился и состав поклонников группы.
Kyo, Shinya, Die, Shio (позже его заменил Kaoru) и Kisaki вместе играли в группе La:Sadie’s. Именно из нее и выросли Dir en grey. La:Sadie’s были вполне успешной инди группой, в перспективах которой было стать мейджерами. Однако один из участников, Kisaki, не хотел покидать инди сцену, и в результате возникшего разногласия он ушел из группы. Впоследствии он занимался различными музыкальными проектами, организовал свой лейбл Undercode. Тем временем La:Sadie’s оставались без басиста. Вскоре это место занял Toshiya из Go:Sick - с ним группа познакомилась на одном из концертов.
Свой первый концерт в новом составе группа дала под именем DEATH MASK, затем они его поменяли на Dir en grey. Название, по словам Kaoru, выбрали, потому что оно хорошо звучало. Оно составлено из слов, взятых из различных языков, для того, чтобы люди не ассоциировали с ним ничего больше, кроме как саму группу.
Вскоре появились и первые релизы. Альбом Missa вышел в июле 1997 г. В нем все еще чувствовались отголоски стиля La:Sadie’s. Он был очень похож на то, что делали другие индисы, хотя и ощущались попытки привнести в звучание некоторую оригинальность. За этим альбомом в 1998 г. последовали успешные синглы Jealous и I’ll, и Dir en grey стали первой независимой группой, попавшей в топ 10 чарта Oricon.
Именно тогда группу заметил Yoshiki Hayashi, барабанщик X Japan. С его помощью они выпустили все пять синглов 1999 года, а также свой первый полноценный альбом Gauze, который показал, что группа развивается в своем собственном направлении, в музыке смешивались элементы хард и софт рока, что можно услышать, например, в Yokan. Gauze стал очень успешным альбомом, и Dir en grey превратились в мейджеров.
В 2000 г. Dir en grey распрощались с Yoshiki, выпустили [KR] Cube и Taiyou no Ao, сменили лейбл East West Japan на Sony, чтобы уже с ним выпустить альбом Macabre (4ая строчка в чарте). С выходом этого альбома стало ясно, что с музыкальной точки зрения группа развивается в направлении очень точно отраженном в названии (macabre - [с англ.] мрачный, страшный, ужасный, относящийся к смерти). В текстах тщательно исследуются все темные стороны жизни общества, СМИ, любви и сексуальной озабоченности - обычно с крайне негативной точки зрения. Песни альбома по стилю варьируются от прогрессив рока до трэш метала. Поэтому выход баллады Ain’t faraid to die в 2001 г. стало большим сюрпризом. За еще несколькими синглами последовал альбом Kisou. В нем продолжились тенденции, сформировавшиеся в Macabre. В общем, звук приобрел несколько западное звучание.
В поддержку своего нового альбома Dir en grey едут в тур, уже не только по Японии, но и в Китай, Тайвань и Южную Корею в 2003 г. Но не все прошло гладко. В Шанхае, например, на одном из концертов охране пришлось применить силу, чтобы успокоить нескольких фанатов. Из-за этого местные власти попытались отменить второй концерт группы. Всего через несколько месяцев после выхода третьего альбома появился six Ugly.
После выхода двух синглов Drain Away (в январе) и Kasumi (в апреле), 10 сентября 2003 г. появился долгожданный альбом Vulgar. Впервые песни с альбома были исполнены в рамках концерта Blitz 5 Days. Музыка стала тяжелее и жестче, это был результат экспериментов группы с «западным» звуком. Dir en grey потеряли часть старых фанатов, которые посчитали, что группа пожертвовала своей индивидуальностью ради музыки, легче воспринимаемой мировым слушателем. Сама же группа считает выпуск этого альбома рождением своего собственного рока.
The Final (март 2004) и Saku (июль) позволили представить, как будет звучать седьмой альбом группы Withering to death, появившийся в марте 2005 г. Группа впервые попала в неазиатский чарт - альбом занял 31 место в Финляндии.
Стало известно, что Dir en grey приезжают в Европу. В рамках своего тура TOUR05 It withers and withers группа выступила с сольными концертами в Германии и Франции. Билеты на них были распроданы, хотя информация распространялась только по Интернету. Также Dir en grey поучаствовали в нескольких рок фестивалях.
В след за успехом своего зарубежного тура группа едет с гастролями в США в начале 2006 г. Незадолго до этого вышел американский релиз альбома Withering to death. После тура в Германии в мае и июне 2006 г. Kyo был госпитализирован с воспалением голосовых связок. Из-за этого были отменены два концерта в Японии. Но после выздоровления вокалиста они выступают в Америке в качестве участников тура Family Values Tour, организованного KoRn. По возвращении в Японию Dir en grey принимают участие в Loud Park Festival вместе с такими группами как Megadeth, Slayer и Children of Bodom.
2007 г. начался сольным туром в США и восьмым альбомом THE MARROW OF A BONE. Столько лирики на английском языке, как на этом, раньше не было ни на одном альбоме. Опять же альбом получил неоднозначные оценки.
Было объявлено, что Dir en grey выступят на разогреве у Deftones во время их летнего тура. Между тем появились даты их нового европейского тура, в его рамках группа посетила несколько стран и приняла участие в таких фестивалях, как Wacken Open Air, Ankkarock и M’era Luna Festival. Затем группа вернулась и отправилась уже в новый тур под названием DOZING GREEN по Японии.
К удивлению многих, в этом же году группа снова вернулась в Европу, всего лишь через несколько месяцев после своих летних концертов. Они впервые посетили Голландию и Швейцарию. В конце ноября Dir en grey сыграли на разогреве у Linkin Park в Saitama Super Arena в Японии.
В 2007 г. группе исполнилось 10 лет, но никакой шумихи вокруг этой даты не было. Dir en grey выпустили сборник своих лучших песен на двух дисках 19 декабря. В Decade 1998-2002 и Decade 2003-2007 вошли работы разных лет, каждая из которых стала знаковой в истории группы.
В 2008 г, по словам Kaoru, группа вернется в студию, чтобы записать новый альбом, а затем поедет в очередной тур по Европе и Америке.
Состав группы:
вокал — Тору Нисимура (aka Кё 京 ) (яп. 西村 亨 Нисимура То:ру, или Ниимура, по собственным словам)
гитара (и лидер группы) — Каору Ниикура (яп. 新倉 薫 Ниикура Каору)
гитара — Масару Андо (aka Die или 堕威 Даи) (яп. 安東 大 Андо: Масару )
барабаны — Синъя Тэрати (aka Shinya или 心夜 Синъя) (яп. 寺地 晋也 Тэрати Синъя )
бас-гитара — Тоcимаса Хара (aka Тосия) (яп. 原 敏政 Хара Тосимаса )
Дискография:
Студийные альбомы
GAUZE (28 июля, 1999)
MACABRE (20 сентября, 2000)
鬼葬 / Kisou (25 января, 2002)
VULGAR (10 сентября, 2003)
Withering to death. (09 марта, 2005)
THE MARROW OF A BONE (07 февраля, 2007)
UROBOROS (12 ноября, 2008)
Dum Spiro Spero (3 августа, 2011)
Студийные мини-альбомы:
MISSA (25.07.1997)
Six Ugly (31.07.2002)
[править]Прочие альбомы
改-KAI- / KAI-KAI- (альбом ремиксов) (22.08.2001)
DECADE 1998-2002 (сборник лучших вещей) (19.12.2007)
DECADE 2003-2007 (сборник лучших вещей) (19.12.2007)
Синглы:
JEALOUS (12.08.1998)
-I'll- (20.01.1998)
アクロの丘 / Akuro No Oka (20.01.1999)
残-ZAN- / Zan-ZAN- (20.01.1999)
ゆらめき / Yurameki (20.01.1999)
Cage (26.05.1999)
予感 / Yokan (14.07.1999)
脈 / Myaku (16.02.2000)
【KR】Cube (07.06.2000)
太陽の碧 / Taiyou No Ao (26.07.2000)
Ain't Afraid To Die (18.04.2001)
FILTH (12.09.2001)
JESSICA (14.11.2001)
Embryo (19.12.2001)
Child Prey (31.07.2002)
DRAIN AWAY (22.01.2002)
かすみ / Kasumi (23.04.2003)
THE FINAL (17.03.2004)
朔-Saku- / Saku-Saku- (14.07.2004)
CLEVER SLEAZOID (21.09.2005)
凌辱の雨 / Ryoujoku No Ame (26.07.2006)
Agitated Screams Of Maggots (15.11.2006)
DOZING GREEN (24.10.2007)
GLASS SKIN (10.09.2008)
激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇 / Hageshi Sato, Kono Mune No Naka De Karamitsui Ta Shakunetsu No Yami (02.12.2009)
LOTUS (26.01.2011)
Different Sense (22.06.2011)
Height : 185 cm / 6 ft 1 in
Hair Color : Brown
Eye Color : Blue
Suit : US/UK : 40, EU : 50 Long
Waist : 76 cm
Shoe Size : Men EU 46 / US 11.5 / UK 11 / JP 29.5
Chest : 96cm
Birth Place : Kennesaw, Georgia, USA
Date of Birth : 5 July 1989 ( Age: 20 )
Career
In 2006, 17-year-old O'Pry was scouted from his prom photos on MySpace by Nolé Marin; fashion-icon, model-maker, TV personality and past judge from America's Next Top Model.[2] Bert Hamilton, a photographer from Sean's home state of Georgia, took the picture featured on this article before his career took off.
Since then, O'Pry has been featured in numerous advertising campaigns and editorials for Calvin Klein, Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Gianfranco Ferré, H&M, Marc Jacobs, Emporio Armani, Lacoste, Dsquared2, American Eagle, Bottega Veneta, DKNY, Fendi, GQ, Dazed & Confused, V, Details, Barneys, Uniqlo, Bloomingdale's, Belstaff, D2, Arena, Diesel, Gap, JOOP! and Numéro Homme. He is currently the face of Bottega Veneta and Zara.
His runway credentials include opening Versace, Yves Saint Laurent, Givenchy and Salvatore Ferragamo, and closing Moschino, Trussardi and Zegna. Other designers he has walked for include Roberto Cavalli, Louis Vuitton, Michael Kors, and Hermes.
Achievements
He is currently the second most successful male model in the world behind Baptiste Giabiconi on models.com list of the Top 50 international male models, as of June 2010.[3] He has held this position for three years, and was previously ranked behind Mathias Lauridsen. In June 2009, he was named the world's most successful male model of 2009 by Forbes publications.[4] Previously, he was named the world's eighth most successful male model of 2008 by the same magazine.[5]
He was the face of Calvin Klein for several seasons and is best known for being GQ's Man of the Season in 2007.
Personal
O'Pry is friends with fellow models Danny Schwarz, Simon Nessman, Mark Cox, Eddie Klint, Garrett Neff, Vincent LaCrocq, Blaine Cook, Tyler Riggs and Janice Fronimakis, . He has dated Romanian model, Diana Moldovan. O'Pry has one older brother Chris and a younger sister Shannon. His hobbies include American football and lacrosse.
Hair Color : Brown
Eye Color : Blue
Suit : US/UK : 40, EU : 50 Long
Waist : 76 cm
Shoe Size : Men EU 46 / US 11.5 / UK 11 / JP 29.5
Chest : 96cm
Birth Place : Kennesaw, Georgia, USA
Date of Birth : 5 July 1989 ( Age: 20 )
Career
In 2006, 17-year-old O'Pry was scouted from his prom photos on MySpace by Nolé Marin; fashion-icon, model-maker, TV personality and past judge from America's Next Top Model.[2] Bert Hamilton, a photographer from Sean's home state of Georgia, took the picture featured on this article before his career took off.
Since then, O'Pry has been featured in numerous advertising campaigns and editorials for Calvin Klein, Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Gianfranco Ferré, H&M, Marc Jacobs, Emporio Armani, Lacoste, Dsquared2, American Eagle, Bottega Veneta, DKNY, Fendi, GQ, Dazed & Confused, V, Details, Barneys, Uniqlo, Bloomingdale's, Belstaff, D2, Arena, Diesel, Gap, JOOP! and Numéro Homme. He is currently the face of Bottega Veneta and Zara.
His runway credentials include opening Versace, Yves Saint Laurent, Givenchy and Salvatore Ferragamo, and closing Moschino, Trussardi and Zegna. Other designers he has walked for include Roberto Cavalli, Louis Vuitton, Michael Kors, and Hermes.
Achievements
He is currently the second most successful male model in the world behind Baptiste Giabiconi on models.com list of the Top 50 international male models, as of June 2010.[3] He has held this position for three years, and was previously ranked behind Mathias Lauridsen. In June 2009, he was named the world's most successful male model of 2009 by Forbes publications.[4] Previously, he was named the world's eighth most successful male model of 2008 by the same magazine.[5]
He was the face of Calvin Klein for several seasons and is best known for being GQ's Man of the Season in 2007.
Personal
O'Pry is friends with fellow models Danny Schwarz, Simon Nessman, Mark Cox, Eddie Klint, Garrett Neff, Vincent LaCrocq, Blaine Cook, Tyler Riggs and Janice Fronimakis, . He has dated Romanian model, Diana Moldovan. O'Pry has one older brother Chris and a younger sister Shannon. His hobbies include American football and lacrosse.
среда, 14 сентября 2011
Группа D’espairsRay была образована 9 сентября 1999 г., и её состав с тех пор ни разу не менялся: Хизуми и Тсукаса играли прежде в Le’veil, Карю играл в Dieur Mind (под именем Ёситака). Свой самый первый концерт они отыграли 24 сентября в Takadanobaba AREA. На своих концертах они бесплатно раздавали людям свои демонстрационные записи.
21 октября 2000 г., вышел их первый макси-сингл «Kumo». Он продавался настолько хорошо, что в апреле 2001 г. последовало его переиздание. Тогда же был выпущен второй макси-сингл Genwaku… Предзаказы на первое издание (а всего было 1000 копий) создали такую ситуацию, что сингл оказался распроданным до его фактического выхода в свет! 27 июля был выпущен их первый миниальбом, «TERRORS». Свой первый сольный концерт, «Sixth TERROR», они отыграли 29 августа 2001 г. в Takadanobaba AREA (300 мест). До выхода второй демо-ленты пришлось немного подождать. «Ura mania Theater» вышел 21 января 2002 г., ограниченным тиражом в 1000экз. С 7 февраля, они отправляются в тур с 12 выступлениями по стране (TOUR Mania theater). 29 мая, они играют свой второй сольный концерт («SEXUAL BEAST») в Shibuya (500 мест). В июне выпущен их SEXUAL BEAST maxi-single. В том же году их можно было услышать на вышедшем 8 сентября сборнике «Obashima no naka de miru yume».
2003 год группа начала с CD «Itanji», вышедшего 20 января. Спустя 5 дней после этого, они играют их третий концерт, в Shibuya. 7 февраля, они организуют бесплатный концерт, в Meguro Live Station: Itanji. Новый макси-сингл, «MaVERICK», вышел 12 февраля; потом новый тур, с 21 концертом: Pregnancy eight month. Второе издание «MaVERICK» в продаже с 26 марта. Вскоре после этого, они выступают на Stylish wave '03 Mega force concert в Shibuya Kokaido вместе с Laputa, Vogus Image и Stray pig Vanguard. Новый тур начинается 17 июля: tour '03 MANIA no ikusa. И в сентябре начинается их первый сольный — тур: Doom*Gloom ~ Tonaka MANIA sennou keikaku. Заключительный концерт они отыграли в Shinjuku Liquid Room (600 мест), где они уже выступали 27 апреля. 12 ноября — это день, когда был выпущен их лучший сингл: Garnet. Он даже достиг первого места в рейтинге Indie Oricon! Новый тур начинается с 9 ноября по 30-е. Они также были приглашены на важные visual kei выступления: Beauti-fools Fest 03 28 декабря, который был организован журналом Fool’s Mate, также были приглашены Miyavi, MUCC, Gazette и deadman. 31 декабря, они играют два концерта: Stylish wave count down 03/04 в Yokohama aka renga kurakura ichi go kan 3F hall, и Final 03 в Таkadanobaba AREA.
2004 год начинается с серии концертов: Garnet… ~ sennoushite XX he. 28 апреля, D’espairsRay выпускают очередной макси-сингл, «BORN». Они также отыграют три концерта, перед тем как отправиться в длительный летний тур . Новый, ожидаемый, макси-сингл — «GEMINI» — увидел свет 1 сентября. В этом же месяце группа даёт три концерта: Bloody marry Day, Furachi na toiki Day и Мurder Day в октябре 2004 г. (c этого концерта группа сделала DVD D’espairsRay — Murder Day (2004.09.23 Liquid Room Ebisu)). В октябре 2004 г., D’espairsRay впервые покинули пределы Японии. Они отыграли свои концерты в таких городах как Берлин 30 октября, затем в Париже 31-го. Это был удобный случай для европейской аудитории, чтобы увидеть своих любимцев на сцене! Этот «минитур» был назван «Wollust ward dem Wurm gegeben».
8-го января 2006 года в Shibuya O-EAST D’espairsRay отпраздновали Новый год концертом Everyday is Halloween, на котором был представлен новый логотип и открыт новый музыкальный сезон группы. Во время выступления HIZUMI и Karyu продемонстрировали зловещие маски и горячо любимый красный цилиндр Karyu - все отражало атмосферу Хэллоуина. Европейские поклонники, несомненно, обвели дату 13-е января красным в своих календарях, так как в тот день в их странах появился первый полноценный альбом visual kei рокеров.5-го февраля они отыграли на SHOCK WAVE 2006 1st STAGE в Shinkiba STUDIO COAST вместе со своими коллегами по цеху Nightmare, Phantasmagoria, ayabie и D.Во время своего американского тура Global Infection 23-го февраля они раскачали The AVALON в Нью-Йорке, а три дня спустя дали концерт MEGACON в Орландо, Флорида. Тем временем в Японии на лейбле усердно работали с отснятым материалом, который четыре молодых человека записали на свои видеокамеры в предыдущем году. Продукт этой работы был выпущен в виде документального DVD The World Outside The Cage всего лишь с одной отсрочкой до 8-го марта. Многочисленные интервью, закулисный материал и все остальное предоставили уникальную возможность заглянуть в мир D’espairsRay. Во время этого релиза полным ходом шла запись нового сингла. Но прежде чем он появился в магазинах, прошел их Live Tour 2006 -[PIG] headed-, вызвавший много потрясений. Причиной скандала стала огромная голова свиньи, которую выбрали как логотип тура. Критики считали, что музыканты хотели сделать из своих поклонников свиней, но по словам Karyu и TSUKASA, все дело заключалось непосредственно в самих ребятах. Поэтому этот скандал оказался большим недоразумением. 5-го апреля на прилавках магазинов можно было найти новую работу с новыми музыкальными решениями, включая элементы поп-рока, под названием Kogoeru yoru ni saita hana. Во время релиза, появившегося в двух версиях (единственное различие между ними было в цвете, открытке, которую не включал B-тип, и дополнительном CD) тур проходил на ура. Он завершился 15-го апреля в LAFORET MUSEUM ROPPONGI. Для старых поклонников звучание сингла было настолько шокирующим, что многие отвернулись от группы, но в то же время D’espairsRay завоевали много новых поклонников. Их образы также изменились: вместо черной лакированной кожи или массы кружев теперь на них были белоснежные костюмы.В середине мая состоялось небольшое возрождение: D’espairsRay и kagerou отправились в свой сдвоенный тур Ryuugai no kannou, в рамках которого состоялось три концерта. На сей раз было сделано маленькое дополнение к названию: тур с 16-го по 21-е мая получил название Ryuugai no kannou sono ni. В качестве гостей были приглашены TRASH LIGHT VISION. Финал тура состоялся в Shibuya O-EAST, где три группы показали всем, на что они способны. В июне американские поклонники не узнали их одежду ни на одном концерте, потому что те были одеты в костюмы для грядущего летнего тура по Японии - костюмы были традиционно черного цвета. Однако напоследок музыканты отыграли в известном нью-йоркском клубе CBGB. Вскоре после этого концерта его закрыли. Летом, а это наиболее ненавистное время года для группы, они вернулись к уже привычным черным джинсам, жилеткам и т.д. Кроме того, летом ребята перешли с лейбла SWEET-CHILD на Sword Records, и вот-вот должен был начаться их тур [LIQUIDIZE] -Yuugousuru taion-.Он стартовал 27-го июля в Shibuya O-WEST. У тура был один интересный аспект: среди уникального мерчендайза был представлен фотобук, который включал в себя CD с треком Closer to ideal, а также ребята выступили на самом крупном метал-фестивале WACKEN OPEN AIR, проходившем с 3-го по 5-е августа в самой известной деревне Германии. Отдача на их выступлении была настолько велика, что вскоре после этого было объявлен европейский тур. До него, конечно, было еще далеко, так как в самом разгаре пребывал [LIQUIDIZE] -Yuugousuru taion-. Финал тура состоялся 8-го и 9-го сентября в LIQUIDROOM ebisu. И так как 9-е сентября ознаменовалось их 7-ой годовщиной, после первого концерта музыканты вышли на бис, а после этого состоялось бесплатное короткое выступление в Shibuya BOXX.В октябре открылся долгожданный фан-клуб [un]Beautiful, и вплоть до декабря у всех был свободный доступ на сайт. Сразу после этого можно было стать его официальным участником и свободно посещать сайт и наслаждаться большим количеством других привилегий. D’espairsRay сдержали свое обещание, и 10-го ноября в Нидерландах начался их европейский тур. Во время него больше всего "досталось" Германии: шесть концертов там и плюс один в Швейцарии. Почти целый месяц группа колесила по Европе и впервые посетила Великобританию, Италию, Финляндию и Данию. Перед туром музыканты провели много времени в студии, где работали над новыми песнями. 20-го декабря на DVD был выпущен финальный концерт тура [LIQUIDIZE], а также съемки дополнительного выступления. 2006 год закончился выступлением LIVE 2006 FINAL-Closer to ideal- в Yokohama BLITZ 16-го декабря.
В 2005 году группа наконец-то порадовала всех своих поклонников полноценным альбомом «Coll:set» вышедшего 29.06.2005.
В начале года ребята были полностью погружены в работу на студии, доработку клипа Squall и запись нового альбома. Кроме того, 20-го января открылась официальная страница MySpace группы. Запись должна была продолжаться дольше, чем было запланировано, и возникали опасения, что релиз будет отложен. 4-го февраля музыканты сделали небольшую передышку и выступили на ежегодном independence-D 2007. Но после этого D’espairsRay тут же вернулись в студию, чтобы вовремя закончить запись, благодаря чему Squall вышел 14-го марта. Впервые за историю было уделено большое внимание сочетанию музыки и лирики. Прочитав письмо поклонницы, гитарист получил вдохновение для меланхоличных мелодий песни. Также этот сингл стал первым, где сет-листы ограниченной и обычной версий не совпадали: ограниченное издание вышло с клипом на Squall, а на обычном присутствовала баллада Screen.Сразу после этого ребята добавили последние штрихи к своему второму полноценному альбому MIRROR, который был полностью распродан 11-го апреля. Заглавная песня MIЯROR была выбрана как новый символ D’espairsRay. В тот же самый день музыканты отправились в тур Spiral Staircase#15 и открыли новый сезон туров 2007 года. 13-го апреля поступила в продажу немецкая версия их DVD [LIQUIDIZE] -Yuugousuru Taion-.Первое выступление весеннего тура было проведено только для членов фан-клуба, которым представилась возможность оценить новый альбом группы первыми. Как следует из названия тура, каждая площадка ассоциировалась со ступенью лестницы. 15-го мая ребята ступили на 15-ю ступень, которая явилась их финальным концертом. Впервые они отыграли сольное выступление в SHIBUYA-AX, хотя они уже выступали там пару лет назад. Но во время шоу то и дело случались перебои, и сразу после него ребята заявили, что хотели бы снова там сыграть. В этом же месяце их и несколько других артистов занесло в Лос-Анджелес, США, где 26-го мая они выступили на J-Rock Revolution Festival. Для Европы, которая 22-го июня ожидала у себя выхода MIRROR (с дополнительными CD), это послужило отличной разминкой, а 29-го июля стартовал новый тур группы. Кроме Испании и Швеции четыре харизматичных музыканта дважды выступили в Финляндии в рамках двух фестивалей: 1 июля 2007 на Tuska Open Air в Хельсинки и 7 июля на Ruisrock в Турку. Огромное количество СМИ на финских концертах предоставило еще одну возможность продвижения группы в Европе. В августе осуществилась давняя мечта басиста ZERO. Несмотря на многочисленные переносы, ребятам удалось выступить на одной сцене с его идолом Mana-sama и группой Moi dix Mois. Мероприятие называлось Dark Sanctuary, и 19-го августа в Shibuya O-EAST у них появились новые поклонники. Для всех, кто пропустил финал весеннего тура, 5-го сентября была предложена альтернатива: вышел DVD с заключительным концертом, на диске также присутствовало несколько дополнительных пикантных видео. Спустя всего несколько дней после выхода DVD в графике группы появился следующий тур Spiral Staircase:Break the MIRROR?.Начало тура пришлось прямо на восьмую годовщину D’espairsRay, и они подготовили еще один приятный сюрприз для своих поклонников. В предыдущем году они дали бесплатный концерт, а в этот раз поклонники были рады лицезреть акустическое выступление вместо выхода на бис. Karyu перебирал струны акустической гитары, а TSUKASA играл на бонго. Финал тура прошел в Kawasaki CLUB CITTA 25-го октября и оставил после себя толпу маний, жаждущих большего. В декабре состоялся короткий тур Spiral Staircase:Outflies, который закончился 30-го декабря снова в Yokohama BLITZ. Возможно, это стало их обычаем или даже традицией, так как вот уже во второй раз ребята играли финальный концерт в этом клубе.
Уже весной 2008 D'espairsRay работали над синглом, но работа несколько раз прерывалась. Сначала пауза в работе над синглом была вызвана участием группы в stylish wave ILLUSION’08 в конце января, а несколько дней спустя в Германии был выпущен концертный DVD Spiral Staircase #15 tour. Позже они также прерывали запись на время своих выступлений 15-го и 21-ого февраля, которые расценивались как некая прелюдия к участию группы в масштабном туре по США ROCKSTAR taste of CHAOS 2008.Вместе с MUCC и Underneath они гастролировали с 29-ого февраля до 15-ого апреля. Это был их первый настоящий тур по США. В середине марта американские поклонники группы наконец получили возможность купить последний альбом и концертный DVD - после долгих поисков D'espairsRay наконец нашли фирму для выпуска своей продукции на территории США, J-SHOCK RECORDS. Несмотря на их успех в США, музыканты были вынуждены спуститься с небес на землю – все же прошедшие недели были очень тяжелыми, даже притом, что почти каждую ночь устраивались вечеринки, где они могли отдохнуть и пообщаться со своими японскими и американскими коллегами. TSUKASA и Karyu накопили немало впечатлений в течение почти двухмесячного тура и были уверены, что их работа в итоге окупится.По возвращении в Японию группа сделала последнюю запись и немедленно начала готовиться к другому большому событию и новому короткому туру. 4-го мая на hide Memorial Summit они исполнили новую песню BRILLIANT, которая была выпущена как сингл две недели спустя. D'espairsRay, ободренные успехом двух последних выступлений, начали готовить новый тур, который получил название ROCKST☆R taste of Chocolate. Тур, состоящий всего из 4-х концертов, начался 17-го мая и закончился двойным финалом 31-го мая и 1-го июня в Akasaka BLITZ. Karyu хотел, чтобы в названии тура обязательно присутствовало “Rockstar taste of Ch*”, и поэтому в конце концов они решили добавить “Chocolate” в конец названия.Перед официальным началом летнего сезона D’espairsRay выступили вместе с MUCC и Plastic Tree на специальном концерте в Akasaka BLITZ по случаю 5-ой годовщины сети магазинов Like an Edison. Весенний тур по Америке явно как-то необычно повлиял на три японских коллектива: уже 14-го июня все три группы снова стояли вместе на сцене по случаю фестиваля American Syndrome - довольно необычное название.Еще большее количество событий было запланировано на июнь и июль: 29-го июня D’espairsRay приняли участие в концерте, организованном сетью магазинов Like an Edison; с 14-го по 23-е июля в рамках Pia tour они играли вместе с 12012 на V Kei Times, и выступили в Осаке, Нагое и Токио. KAMIKAZE, второй сингл за тот год, увидел свет в августе. Как и предыдущие синглы, он был выпущен в двух версиях: ограниченное издание с бонусным DVD, которое включало в себя запись концерта, прошедшего 10-го апреля в Long Beach Arena, и обычное издание с бонус треком. Заглавная песня сингла в августе и сентябре использовалась в эндинге “Ranku oukoku” на TBS. Уже через два дня после релиза сингла группа начала свой летний тур 88-99 (числа в названии символизируют даты начала и окончания тура, а также связь 2008 и 2009 годов), который закончился 9-го сентября в SHIBUYA-AX.В этот же день они опраздновали свой 9-й "день рождения", пришедшие имели возможность увидеть настоящий мюзикл, этакий Исторический Микс (History Medley, который состоял из песен записанных группой в разное время). При втором выходе на бис ребята исполнили что-то совсем необычное: они поменялись ролями. Так вокалист HIZUMI оторвался на басе, ZERO наконец дорвался до гитары, Karyu сел за барабаны, а TSUKASA продемонстрировал свои вокальные способности. Прошли многие часы тренировок, которые должны были освежить старые заржавевшие навыки, но только TSUKASA смог достойно подготовиться за две недели обучения.D'espairsRay успели записать новые песни и помимо этого смогли найти время еще и для записи нового видео, работа над которым закончилась к концу октября. Ноябрь был насыщен большим количеством событий: 16-го ребята отыграли в TOKYO CHAOS вместе с коллегами по жанру, а 21-го выступили в NACK 5 20th вместе с Vidoll. 3-го декабря наконец был выпущен новый сингл HORIZON, с ним группа заняла 4 место в индис чарте Oricon. Этот сингл обладает хорошим позитивным поп-рок звучанием, еще более заметным, чем в BRILLIANT. Кроме того, главная песня использовалась в телевизионной программе “MUSIC B.B.”. Это стало для D'espairsRay большим шагом вперед, потому что до выхода KAMIKAZE ни одна из их песен не использовалась для телешоу, и после HORIZON группа уже имела сразу две песни, которые можно было услышать, смотря телевизор. HORIZON появился в магазинах в двух версиях, в ограниченном издании можно было найти клип, а в обычном в качестве бонус трека была представлена очаровательная акустическая версия песни Yami ni furu kiseki -Classical White Ver. Спустя всего три дня после выхода сингла D’espairsRay начали последний тур в этом году, который получил название TOUR 2008 FINAL ROAD to BLITZ. Финал тура и в этот раз состоялся в Yokohama BLITZ 30-го декабря. Судя по всему окончание туров в Yokohama BLITZ стало традицией. Но год для группы еще не был закончен, поскольку впереди их ожидало большое мероприятие: концерт Over The Edge 2008 в C.C.Lemon Hall, на котором они выступили вместе с MUCC и многими другими музыкантами. Концерт начался 31-го декабря и закончился только утром 1-го января 2009.
D'espairsRay очень много запланировали на этот год. Еще в предыдущем году были сделаны некоторые наработки для раскрутки группы. Они начали воплощаться в жизнь уже в январе: был анонсирован выход третьего альбома под лейблом Delicious Deli Records, который является филиалом UNIVERSAL. Delicious Deli Records был создан, чтобы работать с музыкантами популярными за границей, например с такими как Uchusentai NOIZ. Кроме того, лейбл изначально создавался как мейджер лейбл. Прошло более девяти лет прежде чем четыре музыканта сделали этот шаг. Выступая за границей, группа набралась уверенности для того, чтобы все-таки пойти на это.Весной было выделено очень много времени для записи нового альбома, и релиз состоялся после всего одной отсрочки, 11-го марта. Альбом был издан в двух версиях и получил название REDEEMER. Название альбома относится к самим музыкантам, и оно никак не связано со спасением всей японской музыки, как сочли некоторые СМИ. Альбом наполнен вещами, которые музыканты считают важными, любимыми и желанными. В ограниченное издание вошел клип на заглавную песню, а сам альбом занял 39-ое место в главных чартах. Своим третьим альбомом D’espairsRay доказали свою способность постоянно создавать что-то совершенно новое. Уже более девяти с половиной лет они показывают свою уникальную многогранность, которая особенно удивляет, так как за все это время группа ни разу не меняла свои состав. Многогранность - доказательство крепости их командного духа, взаимного доверия внутри коллектива, которое никуда не исчезло в течение этого долгого времени. Они всегда говорят, что изменение в составе группы просто невозможно для них; скорее группа распадется, чем это произойдет. D’espairsRay конечно же продолжат создавать музыку и продолжат открывать что-то новое в себе снова и снова.Тур в поддержку нового альбома, названный PSYCHEDELIC PARADE, начался в конце марта тремя выступлениями перед участниками своего фан-клуба. Тур для "обычных" поклонников начался 1-го апреля, но концерт в Сендае, который должен был состояться уже на следующий день, был внезапно отменен. Вокалист HIZUMI сильно простыл и ему пришлось как можно быстрее отправиться к докторам в Токио. Но всего через два дня он пошел на поправку, и 5-го апреля тур был продолжен, а отмененный концерт в Сендае перенесли на 27-е марта. Для TSUKASA в этом туре один концерт был наиболее приятен: 17-го мая они впервые приехали с сольным концертом в его родной город Ямагата. Финал тура состоялся 31-го мая в Shinkiba STUDIO COAST. Во время и сразу после тура они успели записать несколько новых песен.Даже поклонники в Европе с нетерпением ждали их следующих концертов. Как раз когда группа ездила с гастролями по Японии, был анонсирован новый тур PSYCHEDELIC PARADE in EUROPE 2009, организаторами которого стали Gekida Tours/ Weird World (предыдущие европейские туры были организованы Twisted Talent). Тур начался 10-го июля, D’espairsRay посетили Францию, Испанию, Польшу, Германию и Великобританию. Они также впервые выступили в Москве, 26-го июля. Чтобы достойно все организовать, группа открыла свой собственный канал на Youtube, “Maniac TV”, где ребята делали короткие сообщения перед своими концертами. Кроме того, двумя днями позже их третий альбом был выпущен в Великобритании при содействии Spinefarm Records, а уже 28-го июля и американцы смогли приобрести REDEEMER (альбом распространялся на территории США через Hip-O Records ).D’espairsRay становятся все популярнее и популярнее как у себя на родине, так и за границей. На протяжении многих лет они регулярно появлялись на радио, телевидении и в таких японских журналах, как FOOL’S MATE, SHOXX, H’evn, Zy., Cure и еще во многих других. В журнале SHOXX группа участвует в создании ежемесячной колонки, начиная с 113-го выпуска (июль 2002), которая называется “Mania no nozokiana”. В этой колонке затрагивается очень широкий круг тем. Участники группы по очереди пишут для журналов, и даже в Германии можно найти их статьи в журналах BRAVO, POPCORN, Orkus, Gothic, Peach, AnimaniA и Rockoon.В начале августа стартовал летний тур WAKE UP! COUNTDOWN STARTS #9, 3-го числа D’espairsRay выступили перед своим фан-клубом в Takadanobaba AREA. Во время этого тура группа успела принять участие в MATCH UP’09 -SUMMER SERIES- 9-го августа, где они выступили вместе с abingdon boys school и MUCC, и 21-го засветиться на NATSU BUZZ, организованном FM OSAKA “BUZZ ROCK” в Osaka Nanba Hatch. Летний тур финишировал 30-го августа в HEAVEN’S ROCK Saitama Shintoshin VJ-3. В 2009 году D’espairsRay отмечают своё десятое день рождения. А 9-го сентября они выпустили не только свой юбилейный сингл FINAL CALL в трех (!) разных изданиях, но также провели бесплатный концерт. На одном варианте изданий сингла был размешен документальный фильм о европейском туре PSYCHEDELIC PARADE. И уже 1-го октября прошел концерт посвященный юбилею группы в C.C.Lemon Hall.
Участники:
Hizumi – vocals
Karyu – guitar, backing vocals
Zero – bass, backing vocals
Tsukasa – drums
Дискография:
2005.06.29 [Coll:set]
2007.04.11 MIRROR
2009.03.11 REEDEMER
2009.12.09 IMMORTAL (Best Of)
2010.07.28 MONSTERS
Мини-альбомы:
2001.21.07 Terror
2002.06.05 SEXUAL BEAST
2004.28.04 BORN
Синглы:
2000.10.21 Kumo (蜘蛛 )
2001.04.01 Genwaku (眩惑 )
2002.09.08 Ori no Naka de Miru Yume (檻の中で見る夢 )
2003.03.26 MaVERiCK
2003.11.12 Gärnet
2004.09.01 -GEMINI-
2006.04.05 Kogoeru Yoru ni Saita Hana (凍える夜に咲いた花 )
2007.03.14 Squall
2008.05.14 BRILLIANT
2008.08.06 Kamikaze
2008.12.03 HORIZON
2009.09.09 Final Сall
2010.04.14 Love is Dead
21 октября 2000 г., вышел их первый макси-сингл «Kumo». Он продавался настолько хорошо, что в апреле 2001 г. последовало его переиздание. Тогда же был выпущен второй макси-сингл Genwaku… Предзаказы на первое издание (а всего было 1000 копий) создали такую ситуацию, что сингл оказался распроданным до его фактического выхода в свет! 27 июля был выпущен их первый миниальбом, «TERRORS». Свой первый сольный концерт, «Sixth TERROR», они отыграли 29 августа 2001 г. в Takadanobaba AREA (300 мест). До выхода второй демо-ленты пришлось немного подождать. «Ura mania Theater» вышел 21 января 2002 г., ограниченным тиражом в 1000экз. С 7 февраля, они отправляются в тур с 12 выступлениями по стране (TOUR Mania theater). 29 мая, они играют свой второй сольный концерт («SEXUAL BEAST») в Shibuya (500 мест). В июне выпущен их SEXUAL BEAST maxi-single. В том же году их можно было услышать на вышедшем 8 сентября сборнике «Obashima no naka de miru yume».
2003 год группа начала с CD «Itanji», вышедшего 20 января. Спустя 5 дней после этого, они играют их третий концерт, в Shibuya. 7 февраля, они организуют бесплатный концерт, в Meguro Live Station: Itanji. Новый макси-сингл, «MaVERICK», вышел 12 февраля; потом новый тур, с 21 концертом: Pregnancy eight month. Второе издание «MaVERICK» в продаже с 26 марта. Вскоре после этого, они выступают на Stylish wave '03 Mega force concert в Shibuya Kokaido вместе с Laputa, Vogus Image и Stray pig Vanguard. Новый тур начинается 17 июля: tour '03 MANIA no ikusa. И в сентябре начинается их первый сольный — тур: Doom*Gloom ~ Tonaka MANIA sennou keikaku. Заключительный концерт они отыграли в Shinjuku Liquid Room (600 мест), где они уже выступали 27 апреля. 12 ноября — это день, когда был выпущен их лучший сингл: Garnet. Он даже достиг первого места в рейтинге Indie Oricon! Новый тур начинается с 9 ноября по 30-е. Они также были приглашены на важные visual kei выступления: Beauti-fools Fest 03 28 декабря, который был организован журналом Fool’s Mate, также были приглашены Miyavi, MUCC, Gazette и deadman. 31 декабря, они играют два концерта: Stylish wave count down 03/04 в Yokohama aka renga kurakura ichi go kan 3F hall, и Final 03 в Таkadanobaba AREA.
2004 год начинается с серии концертов: Garnet… ~ sennoushite XX he. 28 апреля, D’espairsRay выпускают очередной макси-сингл, «BORN». Они также отыграют три концерта, перед тем как отправиться в длительный летний тур . Новый, ожидаемый, макси-сингл — «GEMINI» — увидел свет 1 сентября. В этом же месяце группа даёт три концерта: Bloody marry Day, Furachi na toiki Day и Мurder Day в октябре 2004 г. (c этого концерта группа сделала DVD D’espairsRay — Murder Day (2004.09.23 Liquid Room Ebisu)). В октябре 2004 г., D’espairsRay впервые покинули пределы Японии. Они отыграли свои концерты в таких городах как Берлин 30 октября, затем в Париже 31-го. Это был удобный случай для европейской аудитории, чтобы увидеть своих любимцев на сцене! Этот «минитур» был назван «Wollust ward dem Wurm gegeben».
8-го января 2006 года в Shibuya O-EAST D’espairsRay отпраздновали Новый год концертом Everyday is Halloween, на котором был представлен новый логотип и открыт новый музыкальный сезон группы. Во время выступления HIZUMI и Karyu продемонстрировали зловещие маски и горячо любимый красный цилиндр Karyu - все отражало атмосферу Хэллоуина. Европейские поклонники, несомненно, обвели дату 13-е января красным в своих календарях, так как в тот день в их странах появился первый полноценный альбом visual kei рокеров.5-го февраля они отыграли на SHOCK WAVE 2006 1st STAGE в Shinkiba STUDIO COAST вместе со своими коллегами по цеху Nightmare, Phantasmagoria, ayabie и D.Во время своего американского тура Global Infection 23-го февраля они раскачали The AVALON в Нью-Йорке, а три дня спустя дали концерт MEGACON в Орландо, Флорида. Тем временем в Японии на лейбле усердно работали с отснятым материалом, который четыре молодых человека записали на свои видеокамеры в предыдущем году. Продукт этой работы был выпущен в виде документального DVD The World Outside The Cage всего лишь с одной отсрочкой до 8-го марта. Многочисленные интервью, закулисный материал и все остальное предоставили уникальную возможность заглянуть в мир D’espairsRay. Во время этого релиза полным ходом шла запись нового сингла. Но прежде чем он появился в магазинах, прошел их Live Tour 2006 -[PIG] headed-, вызвавший много потрясений. Причиной скандала стала огромная голова свиньи, которую выбрали как логотип тура. Критики считали, что музыканты хотели сделать из своих поклонников свиней, но по словам Karyu и TSUKASA, все дело заключалось непосредственно в самих ребятах. Поэтому этот скандал оказался большим недоразумением. 5-го апреля на прилавках магазинов можно было найти новую работу с новыми музыкальными решениями, включая элементы поп-рока, под названием Kogoeru yoru ni saita hana. Во время релиза, появившегося в двух версиях (единственное различие между ними было в цвете, открытке, которую не включал B-тип, и дополнительном CD) тур проходил на ура. Он завершился 15-го апреля в LAFORET MUSEUM ROPPONGI. Для старых поклонников звучание сингла было настолько шокирующим, что многие отвернулись от группы, но в то же время D’espairsRay завоевали много новых поклонников. Их образы также изменились: вместо черной лакированной кожи или массы кружев теперь на них были белоснежные костюмы.В середине мая состоялось небольшое возрождение: D’espairsRay и kagerou отправились в свой сдвоенный тур Ryuugai no kannou, в рамках которого состоялось три концерта. На сей раз было сделано маленькое дополнение к названию: тур с 16-го по 21-е мая получил название Ryuugai no kannou sono ni. В качестве гостей были приглашены TRASH LIGHT VISION. Финал тура состоялся в Shibuya O-EAST, где три группы показали всем, на что они способны. В июне американские поклонники не узнали их одежду ни на одном концерте, потому что те были одеты в костюмы для грядущего летнего тура по Японии - костюмы были традиционно черного цвета. Однако напоследок музыканты отыграли в известном нью-йоркском клубе CBGB. Вскоре после этого концерта его закрыли. Летом, а это наиболее ненавистное время года для группы, они вернулись к уже привычным черным джинсам, жилеткам и т.д. Кроме того, летом ребята перешли с лейбла SWEET-CHILD на Sword Records, и вот-вот должен был начаться их тур [LIQUIDIZE] -Yuugousuru taion-.Он стартовал 27-го июля в Shibuya O-WEST. У тура был один интересный аспект: среди уникального мерчендайза был представлен фотобук, который включал в себя CD с треком Closer to ideal, а также ребята выступили на самом крупном метал-фестивале WACKEN OPEN AIR, проходившем с 3-го по 5-е августа в самой известной деревне Германии. Отдача на их выступлении была настолько велика, что вскоре после этого было объявлен европейский тур. До него, конечно, было еще далеко, так как в самом разгаре пребывал [LIQUIDIZE] -Yuugousuru taion-. Финал тура состоялся 8-го и 9-го сентября в LIQUIDROOM ebisu. И так как 9-е сентября ознаменовалось их 7-ой годовщиной, после первого концерта музыканты вышли на бис, а после этого состоялось бесплатное короткое выступление в Shibuya BOXX.В октябре открылся долгожданный фан-клуб [un]Beautiful, и вплоть до декабря у всех был свободный доступ на сайт. Сразу после этого можно было стать его официальным участником и свободно посещать сайт и наслаждаться большим количеством других привилегий. D’espairsRay сдержали свое обещание, и 10-го ноября в Нидерландах начался их европейский тур. Во время него больше всего "досталось" Германии: шесть концертов там и плюс один в Швейцарии. Почти целый месяц группа колесила по Европе и впервые посетила Великобританию, Италию, Финляндию и Данию. Перед туром музыканты провели много времени в студии, где работали над новыми песнями. 20-го декабря на DVD был выпущен финальный концерт тура [LIQUIDIZE], а также съемки дополнительного выступления. 2006 год закончился выступлением LIVE 2006 FINAL-Closer to ideal- в Yokohama BLITZ 16-го декабря.
В 2005 году группа наконец-то порадовала всех своих поклонников полноценным альбомом «Coll:set» вышедшего 29.06.2005.
В начале года ребята были полностью погружены в работу на студии, доработку клипа Squall и запись нового альбома. Кроме того, 20-го января открылась официальная страница MySpace группы. Запись должна была продолжаться дольше, чем было запланировано, и возникали опасения, что релиз будет отложен. 4-го февраля музыканты сделали небольшую передышку и выступили на ежегодном independence-D 2007. Но после этого D’espairsRay тут же вернулись в студию, чтобы вовремя закончить запись, благодаря чему Squall вышел 14-го марта. Впервые за историю было уделено большое внимание сочетанию музыки и лирики. Прочитав письмо поклонницы, гитарист получил вдохновение для меланхоличных мелодий песни. Также этот сингл стал первым, где сет-листы ограниченной и обычной версий не совпадали: ограниченное издание вышло с клипом на Squall, а на обычном присутствовала баллада Screen.Сразу после этого ребята добавили последние штрихи к своему второму полноценному альбому MIRROR, который был полностью распродан 11-го апреля. Заглавная песня MIЯROR была выбрана как новый символ D’espairsRay. В тот же самый день музыканты отправились в тур Spiral Staircase#15 и открыли новый сезон туров 2007 года. 13-го апреля поступила в продажу немецкая версия их DVD [LIQUIDIZE] -Yuugousuru Taion-.Первое выступление весеннего тура было проведено только для членов фан-клуба, которым представилась возможность оценить новый альбом группы первыми. Как следует из названия тура, каждая площадка ассоциировалась со ступенью лестницы. 15-го мая ребята ступили на 15-ю ступень, которая явилась их финальным концертом. Впервые они отыграли сольное выступление в SHIBUYA-AX, хотя они уже выступали там пару лет назад. Но во время шоу то и дело случались перебои, и сразу после него ребята заявили, что хотели бы снова там сыграть. В этом же месяце их и несколько других артистов занесло в Лос-Анджелес, США, где 26-го мая они выступили на J-Rock Revolution Festival. Для Европы, которая 22-го июня ожидала у себя выхода MIRROR (с дополнительными CD), это послужило отличной разминкой, а 29-го июля стартовал новый тур группы. Кроме Испании и Швеции четыре харизматичных музыканта дважды выступили в Финляндии в рамках двух фестивалей: 1 июля 2007 на Tuska Open Air в Хельсинки и 7 июля на Ruisrock в Турку. Огромное количество СМИ на финских концертах предоставило еще одну возможность продвижения группы в Европе. В августе осуществилась давняя мечта басиста ZERO. Несмотря на многочисленные переносы, ребятам удалось выступить на одной сцене с его идолом Mana-sama и группой Moi dix Mois. Мероприятие называлось Dark Sanctuary, и 19-го августа в Shibuya O-EAST у них появились новые поклонники. Для всех, кто пропустил финал весеннего тура, 5-го сентября была предложена альтернатива: вышел DVD с заключительным концертом, на диске также присутствовало несколько дополнительных пикантных видео. Спустя всего несколько дней после выхода DVD в графике группы появился следующий тур Spiral Staircase:Break the MIRROR?.Начало тура пришлось прямо на восьмую годовщину D’espairsRay, и они подготовили еще один приятный сюрприз для своих поклонников. В предыдущем году они дали бесплатный концерт, а в этот раз поклонники были рады лицезреть акустическое выступление вместо выхода на бис. Karyu перебирал струны акустической гитары, а TSUKASA играл на бонго. Финал тура прошел в Kawasaki CLUB CITTA 25-го октября и оставил после себя толпу маний, жаждущих большего. В декабре состоялся короткий тур Spiral Staircase:Outflies, который закончился 30-го декабря снова в Yokohama BLITZ. Возможно, это стало их обычаем или даже традицией, так как вот уже во второй раз ребята играли финальный концерт в этом клубе.
Уже весной 2008 D'espairsRay работали над синглом, но работа несколько раз прерывалась. Сначала пауза в работе над синглом была вызвана участием группы в stylish wave ILLUSION’08 в конце января, а несколько дней спустя в Германии был выпущен концертный DVD Spiral Staircase #15 tour. Позже они также прерывали запись на время своих выступлений 15-го и 21-ого февраля, которые расценивались как некая прелюдия к участию группы в масштабном туре по США ROCKSTAR taste of CHAOS 2008.Вместе с MUCC и Underneath они гастролировали с 29-ого февраля до 15-ого апреля. Это был их первый настоящий тур по США. В середине марта американские поклонники группы наконец получили возможность купить последний альбом и концертный DVD - после долгих поисков D'espairsRay наконец нашли фирму для выпуска своей продукции на территории США, J-SHOCK RECORDS. Несмотря на их успех в США, музыканты были вынуждены спуститься с небес на землю – все же прошедшие недели были очень тяжелыми, даже притом, что почти каждую ночь устраивались вечеринки, где они могли отдохнуть и пообщаться со своими японскими и американскими коллегами. TSUKASA и Karyu накопили немало впечатлений в течение почти двухмесячного тура и были уверены, что их работа в итоге окупится.По возвращении в Японию группа сделала последнюю запись и немедленно начала готовиться к другому большому событию и новому короткому туру. 4-го мая на hide Memorial Summit они исполнили новую песню BRILLIANT, которая была выпущена как сингл две недели спустя. D'espairsRay, ободренные успехом двух последних выступлений, начали готовить новый тур, который получил название ROCKST☆R taste of Chocolate. Тур, состоящий всего из 4-х концертов, начался 17-го мая и закончился двойным финалом 31-го мая и 1-го июня в Akasaka BLITZ. Karyu хотел, чтобы в названии тура обязательно присутствовало “Rockstar taste of Ch*”, и поэтому в конце концов они решили добавить “Chocolate” в конец названия.Перед официальным началом летнего сезона D’espairsRay выступили вместе с MUCC и Plastic Tree на специальном концерте в Akasaka BLITZ по случаю 5-ой годовщины сети магазинов Like an Edison. Весенний тур по Америке явно как-то необычно повлиял на три японских коллектива: уже 14-го июня все три группы снова стояли вместе на сцене по случаю фестиваля American Syndrome - довольно необычное название.Еще большее количество событий было запланировано на июнь и июль: 29-го июня D’espairsRay приняли участие в концерте, организованном сетью магазинов Like an Edison; с 14-го по 23-е июля в рамках Pia tour они играли вместе с 12012 на V Kei Times, и выступили в Осаке, Нагое и Токио. KAMIKAZE, второй сингл за тот год, увидел свет в августе. Как и предыдущие синглы, он был выпущен в двух версиях: ограниченное издание с бонусным DVD, которое включало в себя запись концерта, прошедшего 10-го апреля в Long Beach Arena, и обычное издание с бонус треком. Заглавная песня сингла в августе и сентябре использовалась в эндинге “Ranku oukoku” на TBS. Уже через два дня после релиза сингла группа начала свой летний тур 88-99 (числа в названии символизируют даты начала и окончания тура, а также связь 2008 и 2009 годов), который закончился 9-го сентября в SHIBUYA-AX.В этот же день они опраздновали свой 9-й "день рождения", пришедшие имели возможность увидеть настоящий мюзикл, этакий Исторический Микс (History Medley, который состоял из песен записанных группой в разное время). При втором выходе на бис ребята исполнили что-то совсем необычное: они поменялись ролями. Так вокалист HIZUMI оторвался на басе, ZERO наконец дорвался до гитары, Karyu сел за барабаны, а TSUKASA продемонстрировал свои вокальные способности. Прошли многие часы тренировок, которые должны были освежить старые заржавевшие навыки, но только TSUKASA смог достойно подготовиться за две недели обучения.D'espairsRay успели записать новые песни и помимо этого смогли найти время еще и для записи нового видео, работа над которым закончилась к концу октября. Ноябрь был насыщен большим количеством событий: 16-го ребята отыграли в TOKYO CHAOS вместе с коллегами по жанру, а 21-го выступили в NACK 5 20th вместе с Vidoll. 3-го декабря наконец был выпущен новый сингл HORIZON, с ним группа заняла 4 место в индис чарте Oricon. Этот сингл обладает хорошим позитивным поп-рок звучанием, еще более заметным, чем в BRILLIANT. Кроме того, главная песня использовалась в телевизионной программе “MUSIC B.B.”. Это стало для D'espairsRay большим шагом вперед, потому что до выхода KAMIKAZE ни одна из их песен не использовалась для телешоу, и после HORIZON группа уже имела сразу две песни, которые можно было услышать, смотря телевизор. HORIZON появился в магазинах в двух версиях, в ограниченном издании можно было найти клип, а в обычном в качестве бонус трека была представлена очаровательная акустическая версия песни Yami ni furu kiseki -Classical White Ver. Спустя всего три дня после выхода сингла D’espairsRay начали последний тур в этом году, который получил название TOUR 2008 FINAL ROAD to BLITZ. Финал тура и в этот раз состоялся в Yokohama BLITZ 30-го декабря. Судя по всему окончание туров в Yokohama BLITZ стало традицией. Но год для группы еще не был закончен, поскольку впереди их ожидало большое мероприятие: концерт Over The Edge 2008 в C.C.Lemon Hall, на котором они выступили вместе с MUCC и многими другими музыкантами. Концерт начался 31-го декабря и закончился только утром 1-го января 2009.
D'espairsRay очень много запланировали на этот год. Еще в предыдущем году были сделаны некоторые наработки для раскрутки группы. Они начали воплощаться в жизнь уже в январе: был анонсирован выход третьего альбома под лейблом Delicious Deli Records, который является филиалом UNIVERSAL. Delicious Deli Records был создан, чтобы работать с музыкантами популярными за границей, например с такими как Uchusentai NOIZ. Кроме того, лейбл изначально создавался как мейджер лейбл. Прошло более девяти лет прежде чем четыре музыканта сделали этот шаг. Выступая за границей, группа набралась уверенности для того, чтобы все-таки пойти на это.Весной было выделено очень много времени для записи нового альбома, и релиз состоялся после всего одной отсрочки, 11-го марта. Альбом был издан в двух версиях и получил название REDEEMER. Название альбома относится к самим музыкантам, и оно никак не связано со спасением всей японской музыки, как сочли некоторые СМИ. Альбом наполнен вещами, которые музыканты считают важными, любимыми и желанными. В ограниченное издание вошел клип на заглавную песню, а сам альбом занял 39-ое место в главных чартах. Своим третьим альбомом D’espairsRay доказали свою способность постоянно создавать что-то совершенно новое. Уже более девяти с половиной лет они показывают свою уникальную многогранность, которая особенно удивляет, так как за все это время группа ни разу не меняла свои состав. Многогранность - доказательство крепости их командного духа, взаимного доверия внутри коллектива, которое никуда не исчезло в течение этого долгого времени. Они всегда говорят, что изменение в составе группы просто невозможно для них; скорее группа распадется, чем это произойдет. D’espairsRay конечно же продолжат создавать музыку и продолжат открывать что-то новое в себе снова и снова.Тур в поддержку нового альбома, названный PSYCHEDELIC PARADE, начался в конце марта тремя выступлениями перед участниками своего фан-клуба. Тур для "обычных" поклонников начался 1-го апреля, но концерт в Сендае, который должен был состояться уже на следующий день, был внезапно отменен. Вокалист HIZUMI сильно простыл и ему пришлось как можно быстрее отправиться к докторам в Токио. Но всего через два дня он пошел на поправку, и 5-го апреля тур был продолжен, а отмененный концерт в Сендае перенесли на 27-е марта. Для TSUKASA в этом туре один концерт был наиболее приятен: 17-го мая они впервые приехали с сольным концертом в его родной город Ямагата. Финал тура состоялся 31-го мая в Shinkiba STUDIO COAST. Во время и сразу после тура они успели записать несколько новых песен.Даже поклонники в Европе с нетерпением ждали их следующих концертов. Как раз когда группа ездила с гастролями по Японии, был анонсирован новый тур PSYCHEDELIC PARADE in EUROPE 2009, организаторами которого стали Gekida Tours/ Weird World (предыдущие европейские туры были организованы Twisted Talent). Тур начался 10-го июля, D’espairsRay посетили Францию, Испанию, Польшу, Германию и Великобританию. Они также впервые выступили в Москве, 26-го июля. Чтобы достойно все организовать, группа открыла свой собственный канал на Youtube, “Maniac TV”, где ребята делали короткие сообщения перед своими концертами. Кроме того, двумя днями позже их третий альбом был выпущен в Великобритании при содействии Spinefarm Records, а уже 28-го июля и американцы смогли приобрести REDEEMER (альбом распространялся на территории США через Hip-O Records ).D’espairsRay становятся все популярнее и популярнее как у себя на родине, так и за границей. На протяжении многих лет они регулярно появлялись на радио, телевидении и в таких японских журналах, как FOOL’S MATE, SHOXX, H’evn, Zy., Cure и еще во многих других. В журнале SHOXX группа участвует в создании ежемесячной колонки, начиная с 113-го выпуска (июль 2002), которая называется “Mania no nozokiana”. В этой колонке затрагивается очень широкий круг тем. Участники группы по очереди пишут для журналов, и даже в Германии можно найти их статьи в журналах BRAVO, POPCORN, Orkus, Gothic, Peach, AnimaniA и Rockoon.В начале августа стартовал летний тур WAKE UP! COUNTDOWN STARTS #9, 3-го числа D’espairsRay выступили перед своим фан-клубом в Takadanobaba AREA. Во время этого тура группа успела принять участие в MATCH UP’09 -SUMMER SERIES- 9-го августа, где они выступили вместе с abingdon boys school и MUCC, и 21-го засветиться на NATSU BUZZ, организованном FM OSAKA “BUZZ ROCK” в Osaka Nanba Hatch. Летний тур финишировал 30-го августа в HEAVEN’S ROCK Saitama Shintoshin VJ-3. В 2009 году D’espairsRay отмечают своё десятое день рождения. А 9-го сентября они выпустили не только свой юбилейный сингл FINAL CALL в трех (!) разных изданиях, но также провели бесплатный концерт. На одном варианте изданий сингла был размешен документальный фильм о европейском туре PSYCHEDELIC PARADE. И уже 1-го октября прошел концерт посвященный юбилею группы в C.C.Lemon Hall.
Участники:
Hizumi – vocals
Karyu – guitar, backing vocals
Zero – bass, backing vocals
Tsukasa – drums
Дискография:
2005.06.29 [Coll:set]
2007.04.11 MIRROR
2009.03.11 REEDEMER
2009.12.09 IMMORTAL (Best Of)
2010.07.28 MONSTERS
Мини-альбомы:
2001.21.07 Terror
2002.06.05 SEXUAL BEAST
2004.28.04 BORN
Синглы:
2000.10.21 Kumo (蜘蛛 )
2001.04.01 Genwaku (眩惑 )
2002.09.08 Ori no Naka de Miru Yume (檻の中で見る夢 )
2003.03.26 MaVERiCK
2003.11.12 Gärnet
2004.09.01 -GEMINI-
2006.04.05 Kogoeru Yoru ni Saita Hana (凍える夜に咲いた花 )
2007.03.14 Squall
2008.05.14 BRILLIANT
2008.08.06 Kamikaze
2008.12.03 HORIZON
2009.09.09 Final Сall
2010.04.14 Love is Dead
понедельник, 12 сентября 2011
Abingdon Boys School — японская рок-группа, образованная Таканори Нисикавой (T.M. Revolution) в 2005 году. Своё название она получила в честь закрытой частной школы для мальчиков в городе Абингдон (Оксфордшир).
Первое выступление группы состоялось 24 ноября 2005 года на мероприятии под названием “CD Data Present Music Evolution ’06”, организованном японским музыкальным журналом CD Data. Там группа зажгла совместно UVERworld и Tsubakiya Quartet.
3 сентября 2006 года они заявили, что их дебютный альбом будет выпущен на лейбле Epic Records Japan (T.M. Revolution также выпускался под этим лейблом). Их первый сингл, Innocent Sorrow, выпущенный 6 декабря 2006, являлся опенингом для аниме D.Gray Man и попутно занял 4 место в чартах Oricon music charts.
Вторая песня этого сингла, Fre@K $HoW, была замечена на трибюьт-альбоме для фильма Тетрадь Смерти: Последнее Имя (Death Note: the Last Name).
Их следующий сингл, Howling, был выпущен 16 мая 2007 и тоже являлся опенингом. На этот раз для аниме Darker Than Black. История повторилась – в первую неделю сингл занял 4 место в чартах Oricon.
Третий (и на текущий момент последний) сингл Lost Reason, был выпущен 4 июля 2007 года. Он будет являться главной темой для PS3 игры FolksSoul.
Участники:
Таканори Нисикава / T.M. Revolution (яп. 西川 貴教?) — вокал
Сунао Сакураи / Sunao (яп. 櫻井 直?) — гитара
Хироси Сибасаки (яп. 柴崎 浩?) — гитара (бывший участник Wands и бывший гитарист al.ni.co)
Тосиюки Киси (яп. 岸 利至?) — клавиши, программирование, микшер
Дискография:
[2006] - INNOCENT SORROW (Single)
[2007] - HOWLING (Single)
[2007] - Nephilim (Single)
[2007] - BLADE CHORD (Single)
[2007] - Abingdon Boys School (Album)
[2008] - Live Earth (Live)
[2009] - STRENGTH (Single)
[2009] - JAP (Single)
[2009] - Kimi no Uta (Single)
[2009] - From Dusk Till Dawn (Single)
[2009] - Teaching Materials (Album)
[2010] - Abingdon Road (Album)
Первое выступление группы состоялось 24 ноября 2005 года на мероприятии под названием “CD Data Present Music Evolution ’06”, организованном японским музыкальным журналом CD Data. Там группа зажгла совместно UVERworld и Tsubakiya Quartet.
3 сентября 2006 года они заявили, что их дебютный альбом будет выпущен на лейбле Epic Records Japan (T.M. Revolution также выпускался под этим лейблом). Их первый сингл, Innocent Sorrow, выпущенный 6 декабря 2006, являлся опенингом для аниме D.Gray Man и попутно занял 4 место в чартах Oricon music charts.
Вторая песня этого сингла, Fre@K $HoW, была замечена на трибюьт-альбоме для фильма Тетрадь Смерти: Последнее Имя (Death Note: the Last Name).
Их следующий сингл, Howling, был выпущен 16 мая 2007 и тоже являлся опенингом. На этот раз для аниме Darker Than Black. История повторилась – в первую неделю сингл занял 4 место в чартах Oricon.
Третий (и на текущий момент последний) сингл Lost Reason, был выпущен 4 июля 2007 года. Он будет являться главной темой для PS3 игры FolksSoul.
Участники:
Таканори Нисикава / T.M. Revolution (яп. 西川 貴教?) — вокал
Сунао Сакураи / Sunao (яп. 櫻井 直?) — гитара
Хироси Сибасаки (яп. 柴崎 浩?) — гитара (бывший участник Wands и бывший гитарист al.ni.co)
Тосиюки Киси (яп. 岸 利至?) — клавиши, программирование, микшер
Дискография:
[2006] - INNOCENT SORROW (Single)
[2007] - HOWLING (Single)
[2007] - Nephilim (Single)
[2007] - BLADE CHORD (Single)
[2007] - Abingdon Boys School (Album)
[2008] - Live Earth (Live)
[2009] - STRENGTH (Single)
[2009] - JAP (Single)
[2009] - Kimi no Uta (Single)
[2009] - From Dusk Till Dawn (Single)
[2009] - Teaching Materials (Album)
[2010] - Abingdon Road (Album)
пятница, 09 сентября 2011
Agency: Next London / Next Models NY
Age: 21
Height: 6’2″
Place of Origin: Yokohama, Japan
Ethnic Origin: 100% Japanese
Birthsign: Scorpio
How discovered: I was scouted in New York.
Favorite things: Statue of Buddha. Robot.
Favorite music, band: Most of the time I listen to heavy, noisy stuff. I like rock’n'roll in general, I guess. My favorite bands are STAB, DIR EN GREY, The Haunted, Cancer Bats.
Hobbies: My hobbies are reading books or manga, collect toy figures that I like, painting, drawing, playing games, etc. I’m kind of a nerd, actually…
Favorite piece of clothing: Mac Coat from Burberry
What’s your idea of fun? My idea of fun is when I have a lot of my friends in one place and everyone is doing whatever they want to do rather than doing same thing together. And I like to watch them having a fun!!
Favorite modeling experience so far?
Calvin Klein, I got to work with Steven Meisel and Karl Templer. But to be honest, I haven’t experienced enough to say which one is my favorite. Every single job that I did so far, I enjoyed it!!!! It’s all new experience for me so I hope I can do more!!
What’s the best thing about your hometown/country?
The best thing about my hometown/country is food!!!! They are absolutely amazing so please go and try it!!
Favorite artist (any kind):
Hori Yoshi the 3rd. He is an amazing traditional Japanese tattoo artist.
Place you would love to visit:
I would love to visit the moon. I know it’s not a country but I would love to go there.
Read more: Tomo Kurata - the Fashion Spot forums.thefashionspot.com/f127/tomo-kurata-1322...
Age: 21
Height: 6’2″
Place of Origin: Yokohama, Japan
Ethnic Origin: 100% Japanese
Birthsign: Scorpio
How discovered: I was scouted in New York.
Favorite things: Statue of Buddha. Robot.
Favorite music, band: Most of the time I listen to heavy, noisy stuff. I like rock’n'roll in general, I guess. My favorite bands are STAB, DIR EN GREY, The Haunted, Cancer Bats.
Hobbies: My hobbies are reading books or manga, collect toy figures that I like, painting, drawing, playing games, etc. I’m kind of a nerd, actually…
Favorite piece of clothing: Mac Coat from Burberry
What’s your idea of fun? My idea of fun is when I have a lot of my friends in one place and everyone is doing whatever they want to do rather than doing same thing together. And I like to watch them having a fun!!
Favorite modeling experience so far?
Calvin Klein, I got to work with Steven Meisel and Karl Templer. But to be honest, I haven’t experienced enough to say which one is my favorite. Every single job that I did so far, I enjoyed it!!!! It’s all new experience for me so I hope I can do more!!
What’s the best thing about your hometown/country?
The best thing about my hometown/country is food!!!! They are absolutely amazing so please go and try it!!
Favorite artist (any kind):
Hori Yoshi the 3rd. He is an amazing traditional Japanese tattoo artist.
Place you would love to visit:
I would love to visit the moon. I know it’s not a country but I would love to go there.
Read more: Tomo Kurata - the Fashion Spot forums.thefashionspot.com/f127/tomo-kurata-1322...